Å spille til et utsolgt hus og motta stående applaus natt etter natt er alltid målet for et Broadway-show, men det er sjelden virkeligheten. Selv skuespillene og musikalene som tjener Broadways største ære - en ettertraktet Tony-prisen —Er ikke alltid de som bringer inn flest folkemengder. Wiz , for eksempel, nesten stengt etter sin første uke på Broadway i 1975!
Men hvert år er det valget noen få show som skaffer seg massevis av surr, og lar teaterelskere klynge for å se livemusikk og drama, uansett billettpris . For å feire de sjeldne Great White Way-gevinstene, har vi avrundet Broadway-showene som virkelig har fått gjenklang for teatergjengerne år etter år - enten det var på grunn av de store stjernene på Playbill, de fengende låtene eller de legendariske lagene bak dem . Finn ut hvilket Broadway-show du hadde hatt vanskelig for å sikre deg en billett til året du ble født, fra 1947 helt opp til 2000.
1947: Finian's Rainbow
Warner Bros.
Denne irsk-tonede musikalen fikk tilbedelse av mange teatergjengere da den først ble åpnet i 1946. Året etter tjente den to Tony-priser ved den innledende seremonien, som bare fikk fansen til å vokse seg større. Musikalen løp for 725 forestillinger for å holde tritt med etterspørselen - til sammenligning hadde andre prisbelønte show den sesongen mindre enn 200 forestillinger. To tiår senere, Finian's Rainbow skapte en film med hovedrollen Fred Astaire i 1968 (avbildet her), og musikalen har hatt flere vekkelser siden.
1948: Mister Roberts
Alamy
Mister Roberts hadde et vellykket treårig løp fra 1948 til 1951, men det var noe spesielt rett ut av porten. Stjerne Henry fonda kjempet for å komme seg ut av en filmkontrakt bare for å få hovedrollen til løytnant Doug Roberts - et godt valg da han fortsatte å vinne beste skuespiller på Tonys for sin opptreden. Stykket vant også Tony-priser for beste regissør og beste spill, så overraskende hadde den også en filmatisering (som Fonda gjenopplivet sin rolle for).
1949: Selgerens død
Viking Press
Arthur Miller Selgerens død var ikke bare en hit i Broadway-verdenen - å vinne fem Tonys , inkludert Best Play, i 1949 — men det vant også Miller a Pulitzer-prisen for drama . I åpningsuken, De New York Times kalte det et 'suverent', 'rikt' og 'minneverdig' drama. En åpenbar fanfavoritt, den første løpeturen varte i 742 forestillinger. Men seere i alle generasjoner har hatt sjansen til å se dette fengslende stykket ettersom det har blitt gjenopplivet flere ganger gjennom årene.
1950: Sør-Stillehavet
Columbia
Sør-Stillehavet, basert på romanen fra 1947 Tales of the South Pacific , var en tidlig opprettelse av den ærverdige Broadway-duoen Rodgers og Hammerstein —Best kjent for Oklahoma ! på den tiden.
Men Sør-Stillehavet ble sitt eget Broadway-dyr. Musikalen vant en svimlende 10 Tony Awards i 1950 og er den eneste musikalen i historien som dominerer alle fire skuespillerkategoriene : Beste skuespiller ( Ezio Pinza ), Beste skuespillerinne ( Mary Martin ), Beste kvinnelige birolle () Myron McCormick ), og beste kvinnelige birolle () Juanita Hall ). De original produksjon løp i nesten fem år, med nesten 2000 forestillinger. Unødvendig å si, det var en massiv hit.
1951: Gutter og dukker
Verve
Gutter og dukker åpnet på Broadway i slutten av 1950. Det høstet massevis av kjærlighet gjennom hele sitt første hele år på scenen i 1951, etter strålende anmeldelser fra bemerkelsesverdige teaterkritikere. 'De store problemer med Gutter og dukker er at en forestilling av den varer bare en kveld, når den burde vare omtrent en uke, 'skrev New York Daily News kritisk John Chapman . 'I alle avdelinger, Gutter og dukker er en perfekt musikalsk komedie. ' Kravet om å se Gutter og dukker bare vokste når den ble tildelt beste musikal ved Tony Awards 1951.
1952: Kongen og jeg
Verve
Rodgers og Hammersteins tilpasning av Margaret Landons 1944-romanen Anna og kongen av Siam var noe nytt for paret: Det var deres første gang lage et show sentrert rundt en allerede kjent stjerne, Gertrude Lawrence , som faktisk brakte prosjektet til dem.
Kongen og jeg ble godt mottatt av både kritikere og teatergjengere, og til slutt vant Tony for beste musikal i 1952. Den vant også Tony for Best Musical Revival i begge nitten nittiseks og 2015. —En klar indikasjon på at Rodgers og Hammerstein gjorde Landon og Lawrence rettferdighet.
1953: Fantastisk by
Verve
Musikken til Fantastisk by kom fra fremtiden West Side Story komponist Leonard Bernstein . Sett i New York City, musikalen - inspirert av stykket Min søster Eileen - forteller historien av søstrene Ruth og Eileen som flytter til byen fra Ohio med store drømmer. Etter at showets opprinnelige komponist ble sluppet løs fem uker før åpningskvelden, Bernstein ble hentet inn å bearbeide hele musikalen i løpet av en måned. Det hele betalte seg skjønt— Fantastisk by Vant fem Tony Awards i 1953, inkludert Best Musical.
1954: The Teahouse of the August Moon
MGM
John Patrick's The Teahouse of the August Moon åpnet i slutten av 1953, og løp for mer enn 1000 forestillinger. Året etter vant den fem Tony-priser , inkludert Best Play, New York Drama Critics Circle's Beste amerikanske stykk , og Pulitzer-prisen for drama . Stykket var en slik hit, det til og med skapte en 1956-film med hovedrollen Marlon brando (bildet her), og en musikal fra 1970, Nydelige damer, snille herre.
1955: Pyjamaspillet
Masterworks Broadway
Pyjamaspillet er en musikalbasert på romanen fra 1953 7½ cent, en historie som beskriver arbeidsproblemene i en pyjamafabrikk. Musikalens påstand om berømmelse startet karrieren til skuespillerinnen Shirley MacLaine . Relativt ukjent på den tiden, MacLaine var bare en underspurt, men tok på seg rollen som Gladys en natt da den opprinnelige skuespilleren, Carol Haney , klarte ikke å opptre. Heldigvis for MacLaine, hennes opptreden fikk øye på filmprodusenten Hal B. Wallis , som tilfeldigvis var i publikum. Han signerte henne raskt på en syv års kontrakt for Paramount Pictures, og resten er definitivt Hollywoods historie. I tillegg til smash-hit som MacLaine ble, viste musikalen seg å være en suksess i seg selv og vant tre Tonys i 1955 , inkludert Best Musical.
1956: My Fair Lady
Columbia
Den opprinnelige Broadway-produksjonen fra 1956 My Fair Lady inneholdt den daværende kommende, nå bemerkelsesverdige Julie Andrews , men det er ikke den eneste grunnen til at det var en hit. Alan Jay Lerner basert My Fair Lady på George Bernard Shaw Pygmalion . Mange, inkludert Rodgers og Hammerstein , forsøkt men til slutt forlatt å tilpasse det berømte verket, og anså det som 'umulig.' Men Lerner endte opp med å gjøre det med stor suksess. Faktisk, My Fair Lady ble en gang referert til som ' perfekt musikal . '
Den vant seks Tonys i 1957, og showets originale rollebesetning var bestselgende album i USA det året. Ved sitt tredje år på Broadway, My Fair Lady sette en rekord , blir det mest inntektsbringende Broadway-showet gjennom tidene, og tjener 10 millioner dollar. Og snart ble den tilpasset til en Oscar-vinnende film med hovedrollen Audrey Hepburn , i 1964.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Inspirert av Romeo og Julie , musikalen West Side Story utforsker rivaliseringen mellom to gategjenger — Haiene og Jets. Musikalen kom ikke uten kamp, men med produsenter som droppet, kreative team hadde tidligere forpliktelser, budsjettkutt og mer. 'Alle fortalte oss at [ West Side Story ] var et umulig prosjekt, 'komponist Sa Leonard Bernstein . Det såkalte 'umulige prosjektet' ble til slutt et av Broadways største verk . Til tross for suksessen, West Side Story endte opp med å miste Best Musical Tony Award til Musikkmannen i 1958. Men den vant likevel to Tonys for beste koreograf og beste sceniske designer.
1958: Musikkmannen
Engel
Meredith Willson Musikkmannen var komponistens første Broadway musikal - han jobbet tidligere med musikk for storskjerm - og det tok ham nesten åtte år å fullføre prosjektet. Men hans harde arbeid betalte seg absolutt. De New York Times' Brooks Atkinson kalte musikalen 'så amerikansk som eplepai og en fjerde juli-tale.' Den vant fem Tony Awards i 1958 , inkludert Best Musical, og det blir gjenopplivet i 2020 med Hugh Jackman i hovedrollen.
1959: Lyden av musikk
Sony Legacy
Lyden av musikk var den siste etableringen av Rodgers og Hammerstein før Oscar Hammerstein døde i 1960. Det var så mye spenning rundt musikalen, den skal ha solgt 2 millioner dollar i forhåndssalg av billetter før gardinen til og med gikk opp på åpningskvelden. Showet, som så Broadway-stjernen Mary Martin spille Maria von Trapp, fortsatte med vinn fem Tonys , inkludert knyting til beste musikal. Og spenningen stoppet ikke der - albumet endte med å selge 3 millioner eksemplarer over hele verden. Som du vet, Lyden av musikk ble tilpasset til en film fra 1965 med Julie Andrews - som ytterligere sementerte sin plass i popkulturhistorien.
1960: Bye Bye Birdie
Verve
De første musikalske kreasjon av komponist Charles Strouse og tekstforfatter Lee Adams , Ha det Birdie var en kritisk suksess, til stor overraskelse for Broadway-verdenen . Bye Bye Birdie s kreativt team og stjerner var knapt store navn - til og med Dick Van Dyke , som hadde sin rolle som Albert Peterson, var praktisk talt ukjent på den tiden. Ofte referert til som den første rock'n'roll-musikalen, Bye Bye Birdie Vant fire Tony-priser i 1961, inkludert beste musikal og beste fremføring av en skuespiller i en musikal for Dyke.
1961: En mann for alle årstider
Robert Bolt En mann for alle årstider åpnet på London Globe Theatre i 1960. Etter et vellykket West End-løp ble showet brakt til Broadway i 1961 med Paul Scofield reprising sin original rolle som Sir Thomas More , som han vant en Tony-prisen . Scofield repriserte også rollen i 1966-filmatiseringen, som vant ham en Oscar, for å starte!
1962: Hvem er redd for Virginia Woolf?
Alamy
Hvem er redd for Virginia Woolf? åpnet på Broadway i oktober 1962, men kritikerne var delte. Harold Clurman av Nasjonen sa at det var 'ikke bare det beste spillet i byen nå, det kan godt vise seg å være det beste for sesongen,' men Den nye republikken ' s Robert Brustein kalte stykket 'hul i sentrum.' Divisjonen lot publikum se etter billetter for å se hva alt oppstyret handlet om - så mye, faktisk, at stykket var i stand til å betale tilbake investorer etter bare 31 forestillinger! Den opprinnelige produksjonen endte opp med fire Tonys i hovedkategorier: Best Play, Best Director, Best Actor, and Best Actress. Den ble også omgjort til en spillefilm fra 1966, med hovedrollen Elizabeth Taylor (bildet her).
1963: En morsom ting skjedde på vei til forumet
Kjennemerke
Dette tidlig arbeid av Broadway big shot Stephen Sondheim var ikke bestemt til å bli en hit, basert på tidlige forhåndsvisning. Etter endring åpningsnummeret å i stedet introdusere musikalen som en komedie, TIL Funny Thing Happened on the Way to the Forum dro. Musikalen feide 1963 Tony Awards i de store musikalske kategoriene og vant en totalt seks priser .
1964: Hei, Dolly!
Masterworks Broadway
Da den åpnet i januar 1964, Hei, Dolly! møtte konkurranse fra Barbra Streisands Morsom jente , men til slutt vant teatergjengere over, så vel som kritikere - det dominerte 1964 Tony Awards med 10 seire, inkludert Beste Musical og Best Performance av en hovedrolleinnehaver i en Musical for Carol Channing . Kjærligheten til Hei, Dolly! har holdt seg gjennom årene, med den opprinnelige rollebesetningen som ble introdusert til Grammy Hall of Fame i 2002.
1965: Spelemann på taket
RCA Victor Broadway
Hei, Dolly! var ikke den eneste musikalske bølgen i 1964. Spelemann på taket åpnet på Broadway i september 1964, og det var en smash, og fortsatte regjeringen i årene som kommer. Faktisk var den opprinnelige produksjonen på scenen så lenge at den ble den første musikal i Broadways historie å overgå 3000 forestillinger. I 1965, showet vant ni Tony Awards , inkludert Best Musical, som var høydepunktet for suksessen.
1966: Kabaret
Masterworks Broadway
60-tallet var en gylden tid for Broadway-musikaler. Etter suksessen til Hei, Dolly! og Spelemann på taket , Broadway gjorde plass til Kabaret, hvilken åpnet i 1966 . I motsetning til forgjengerne, Kabaret tok en uvanlig tilnærming til musikkscenen. Den inneholdt ingen åpning og åpnet med et stort speil som reflekterte tilbake mot publikum, brøt den fjerde veggen og fordypet teatergjengere som aldri før. Heldigvis betalte den uvanlige tilnærmingen seg: Kabaret vant Tony-pris for beste musikal i 1967 skapte flere vekkelser, og inspirerte en 1972-film med samme navn med hovedrollen Liza minnelli .
1967: Halleluja, baby!
Sony Klassisk
Halleluja, baby! forteller historien om en svart kvinnes kamp for å gå fra å være hushjelp til å opptre i showbransjen. Den åpnet på Broadway i april 1967, og selv om det ikke endte med å få samme ikonstatus som Hei, Dolly !, spillemann på taket, og Kabaret gjorde det, det var ganske suksess på den tiden. Musikalen vant fem Tony Awards ut av sine ni nominasjoner i 1968, inkludert Beste Musical. Og det lanserte karrieren til skuespillerinnen Leslie Uggams, som oppsto hovedrollen.
1968: Løfter, løfter
Varese Sarabande
Åpner videre Broadway i 1968 , Løfter, løfter ble en kommersiell suksess - hovedsakelig for musikken. De New York Times' Clive Barnes sa det var 'den første musikalen der du går ut og føler rytmer i stedet for å nynne melodier.' Musikalen var opphavsmannen til Dionne Warwick hit, 'I'll Never Fall in Love Again.' Og mens Løfter, løfter endte med å miste 1969-prisen for beste musikal til 1776, den gikk fremdeles av med to Tonys , i tillegg til Grammy for beste poengsum fra et originalt rollebesetningsalbum.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Musikalen 1776 er den Hamilton før det var Hamilton , detaljering hendelsene rundt signeringen av uavhengighetserklæringen, hovedsakelig fra synspunkt av John Adams . I en vri, inneholdt musikalen, som åpnet på Broadway i 1969, massevis av popmusikk, skrevet av Sherman Edwards —Kjent for å skrive treff fremført av Elvis Presley .
1776 ' s unike tilnærming til å blande popmusikk med en distinkt historisk begivenhet ga det store utmerkelser fra kritikere, med New York Daily News ' Chapman kaller det en 'fantastisk original musikal' med 'kunstnerisk skapelse.' Showet gikk bort med tre Tonys i 1969 , inkludert Best Musical.
1970: Bifall
Verve
Bifall var oppfølgingsarbeidet til Bye Bye Birdie ' s Strouse og Adams. De ønsket først å basere 1970 musikal på den Oscar-vinnende filmen fra 1950 Alt om Eve , med hovedrollen Bette Davis . Imidlertid 20th Century Fox opprinnelig nektet å gi opp filmrettighetene, så Strouse og Adams sikret seg i stedet rettighetene til novellen som Alt om Eve ' s manus var basert på.
Og med det klarte musikalen likevel å gjøre seg bemerket. Showet spilte en stjerne Lauren Bacall , som fortsatte å vinne Tony Award for beste skuespillerinne i 1970 — og Bifall tjente tre andre Tonys det året, inkludert Best Musical.
1971: Selskap
Analog gnist
De musikalsk Selskap var en kritisk kjære - nominert til rekordinnstilling 14 Tony-priser (og vinne seks). Før den åpnet, New York Times kritiker Barnes skrev at han virkelig tror at mange mennesker kommer til å elske [ Selskap ], 'og han tok ikke feil. Selskap' s unik faktor var det, i stedet for å være et pusterom for sitt stort sett øvre middelklassepublikum fra problemene sine, brakte det problemene i forkant, og fokuserte på ekteskapsproblemer i New York City. Og selv om dette kunne ha gjort det til en flopp, endte musikalen med å bli en kommersiell suksess, og beviste at rømling ikke er det eneste folk vil se.
1972: To herrer fra Verona
Shutterstock
William Shakespeares To herrer fra Verona ble skrevet på 1500-tallet, men det var bare brakt til Broadway-scenen på begynnelsen av 1970-tallet. Produksjonen tok Shakespeares verk og forvandlet det til en rockemusikal, som ble så godt mottatt at det endte med å slå ut store navn som Fett og Follies for Beste Tony Musical Award i 1972. Det hevder også å være Broadway-debut av skuespiller Jeff Goldblum , som var et ensemble-rollebesetningsmedlem.
1973: En liten nattmusikk
Masterworks Broadway
En liten nattmusikk var et annet tidlig verk av store Sondheim. Det ga publikum et innblikk i hans bakgrunn innen klassisk musikk, og den fødte hans første virkelige kommersielle suksess: 'Send in the Clowns.' New York Times' Barnes hyllet En liten nattmusikk som en 'voksen musikal' da den åpnet for første gang, og kalte den 'myk i ørene, lett i øynene og behagelig i sinnet.' Musikalen vant videre seks Tonys i 1973 , inkludert Best Musical og Best Original Musical Score for Sondheim. Den ble også tilpasset en 1977-film med Elizabeth Taylor i hovedrollen.
1974: Her borte!
Sony
Her borte! er en 2. verdenskrig-sett musikalsk det åpnet på Broadway i 1974. Det er allment ansett som karrierestarter for mange bemerkelsesverdige skuespillere som var med i den opprinnelige rollebesetningen John Travolta , Unn Williams , og Marilu Henner .
Showet avsluttet etter bare 341 forestillinger - selv om det ikke var på grunn av mangel på fylte stoler. Faktisk, Her borte! var til og med planlagt til en nasjonal turné, som også ble avlyst. New York Times rapporterte at Maxene og Patty Andrews av Andrews Sisters, som spilte i Her borte! , hadde krevd mer penger, noe som angivelig førte til showets død.
1975: Wiz
Atlanterhavet
Wiz er en av de mest beundrede musikaler den dag i dag, spesielt for sin banebrytende hel-svart rollebesetning, fengende poengsum og filmatisering med hovedrollene Diana Ross og Michael Jackson . Men det var ikke en klar suksess fra begynnelsen.
Denne gjenfortellingen av den klassiske barneromanen The Wonderful Wizard of Oz åpnet på Broadway i begynnelsen av 1975. På grunn av blandede anmeldelser og mangelfull billettsalg, produsenter vurderte å legge den ned etter den første uken på Great White Way. Etter å ha satt penger i TV-reklame, Wiz eksploderte. Huset var fullpakket hver natt, og showet endte med å tjene inn nesten 70 millioner dollar i inntekter. Den opprinnelige produksjonen av Wiz løp i fire år og vant syv av de åtte Tony-priser den ble nominert til i 1975, inkludert den ettertraktede beste musikalen.
1976: En Chorus Line
Masterworks Broadway
En Chorus Line er en Broadway-musikal om Broadway, forteller historien av dansere som prøver på steder på — du gjettet det — en korelinje. Da det først åpnet Off-Broadway i 1975, muntlig skapte et slikt krav at billettene solgte ut hele løpeturen. Da den åpnet på Broadway mot slutten av 1975, fortsatte den å selge ut. Etter en musikerstreik i 1976 fikk hver musikal til å stenge fra september til oktober, teaterelskere var enda mer rasende å se En Chorus Line . Musikalen vant åtte Tonys i 1976 og løp for en hidtil uset 6.137 forestillinger, noe som gjorde den til den lengste Broadway-produksjonen i historien på den tiden.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie har blitt et kulturelt fenomen, og det hele begynte med en Broadway musikal basert på Lille foreldreløse Annie tegneserie som åpnet i 1977. Både de talentfulle barnestjernene og den magnetiske poengsummen ledet Annie å bli en av tidenes største musikaler. Med henvisning til de syv unge skuespillerinner som spilte foreldreløse barn i den opprinnelige produksjonen, New York Times gjennomgang lese, 'Deres ensemble skuespill er så stramt at du tror de har gjort det i årevis.'
I 1977, Annie vant syv Tony Awards , inkludert Best Musical, Best Original Score, og Best Performance av en ledende skuespillerinne i en Musical for Dorothy Loudon . Den opprinnelige produksjonen gikk i nesten seks år, og i løpet av den tiden en ung Sarah Jessica Parker til og med spilt tittelrollen!
1978: Er ikke misbehavin '
Masterworks Broadway
Er ikke misbehavin ' er en musikalsk hyllest til de svarte musikerne fra Harlem-renessansen, og tok tittelen fra 1929 Fats Waller sang med samme navn. En original, liten skalaversjon av showet åpnet på Manhattan Theatre Clubs kabaret i 1978, og med så mange positive anmeldelser, ble den utviklet til en fullskala produksjon for Broadway, som åpnet senere det året. Den vant tre Tonys i 1978 , inkludert Best Musical, og den fikk en så massiv fanskare at den ble en NBC TV-spesial i 1982 og ble gjenopplivet av den opprinnelige rollebesetningen i 1988 for 10-årsjubileet.
1979: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street er en annen av Sondheims påstander om berømmelse. De musikalsk thriller ble basert på 1973-stykket med samme navn og åpnet på Broadway i 1979, med veteran skuespillerinne i hovedrollen Angela Lansbury . Det var en suksess i historie, poengsum og rollebesetning. I følge New York Times' gjennomgang av den opprinnelige produksjonen , det var 'veldig lite i Sweeney Todd det [var] ikke på en eller annen måte en visning av ekstraordinært talent. ' Musikalen gikk hjem med åtte Tonys i 1979 , inkludert Best Musical, Best Original Score, og Tonys for begge stjernene (Lansbury og Len Cariou ).
1980: Unngå
Verve
Unngå var et tidlig arbeid av et annet stort navn i musikaler: engelsk komponist Andrew Lloyd Webber . Showets originale produksjon åpnet på West End i 1978, og etter stor suksess ble den brakt til Broadway på slutten av 1979 med Patti LuPone i hovedrollen. Unngå vant ikke bare årets musikal ved Olivier Awards (som egentlig er britiske Tonys), men den vant også Tony for beste musikal i 1980, noe som gjorde det til første britiske musikal å noensinne gjøre krav på tittelen. Showet ble til slutt brakt til storskjerm i 1996 med Madonna spiller tittelrollen. Forestillingen ga henne til og med en Golden Globe.
1981: Drømmejenter
Verve
Drømmejenter, hvilken åpnet på Broadway i 1981, sentrert om en kvinnelig sangtrio fra Chicago (inspirert av suksessfulle Motown-handlinger som The Supremes og The Shirelles). Jennifer Holliday medvirkende som Effie White, og hennes innspilling av Effies solo, 'And I Am Telling You I'm Not Going,' ble en toppliste Billboard singel i 1982. Sangen tjente også Drømmejenter en av to Grammy-priser (de hevdet også prisen for beste musikalsk album). Suksessen med Drømmejenter , som vant fem Tonys i 1982 , endte egentlig ikke. Den ble omgjort til en 2006-prisvinnende film med hovedrollen Beyoncé , Jamie Foxx , og Jennifer Hudson som Effie. I likhet med Holliday styrket rollen Hudsons plass i popkulturhistorien - hun vant en Oscar for sin opptreden.
1982: Katter
Verve
En av Lloyd Webbers største hits , Broadway-fenomenet Katter , stammer fra West End i 1981 — men det var nesten en total bombe. 'Øyeblikket det Katter kom på scenen kunne ha vært et av de mest latterlige øyeblikkene i teaterhistorien, ' Lloyd Webber sa en gang . Imidlertid var det alt annet enn. I 1982 åpnet showet på Broadway til en massiv forhåndssalg totalt på 6,2 millioner dollar. Anses som en av de første virkelig oppslukende teaterproduksjonene, De New York Times kalt Katter en 'musikal som transporterer publikum til en komplett fantasiverden som bare kunne eksistere i teatret.' Både West End og Broadway-produksjoner sette rekorder for lengden på løpeturen på den tiden, med førstnevnte som varer i 21 år og sistnevnte i 18. Showet har vunnet en rekke priser - særlig for beste musikal på begge Olivier Awards og Tony-priser .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Basert på det franske stykket med samme navn fra 1973, the La Cage aux Folles musikalsk var produsentens tankegang Allan Carr —Samme mann som med hell brakte Fett til storskjerm. Musikalen, som åpnet den Broadway i 1983 , sentrert på LGBT-fellesskap og var betraktet som en leder på 1980-tallet gjenoppstod store amerikanske musikaler etter suksessen med britisk import Unngå og Katter . På Tonys 1984, La Cage aux Folles tok hjem seks priser , inkludert Best Musical, og slo ut Sondheims Søndag i parken med George .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues er en semi-selvbiografisk spill av Neil Simon , etter sin fiktive ledelse, Eugene Morris Jerome, i grunnleggende opplæring for andre verdenskrig. Matthew Broderick stammer fra rollen som Eugene, og satte sitt første store merke på Broadway-scenen. De New York Times ga både Broderick og selve stykket glødende anmeldelser , og bemerker at latteren sjelden stopper inn Biloxi Blues . ' I en musikktung tid klarte stykket å bryte gjennom sang og dans og vant videre tre Tonys i 1985, inkludert Best Play.
1985: Sang og dans
Masterworks Broadway
Sang og dans er en annen Lloyd Webber oppretting . Etter et vellykket West End-løp i 1982 flyttet musikalen til Broadway i 1985. Og mens den stort sett ble godt mottatt, var den stjernen, Bernadette Peters , som trakk publikum inn hver kveld.
De New York Times hadde noen kritikk av selve showet, men ga ingenting annet enn ros til Peters . 'Miss Peters er mer enn talenter: Som skuespillerinne, sangerinne, komiker og allsidig oppvarmende tilstedeværelse har hun ingen jevnaldrende i musikkteatret akkurat nå,' skrev kritiker Frank Rich . Det ble enda tydeligere at Peters var grunnen til Sang og dans suksess da stykket mistet syv av åtte Tony-priser det ble nominert til - med bare Peters som vant beste opptreden av en hovedrolleinnehaver i en musikal i 1986.
1986: Jeg og jenta mi
MCA Classics
Opprinnelig fra West End i 1937, Me and My Girl s aw to West End-vekkelser i 1952 og 1985 før produksjonen kom til Broadway i 1986. ”Merkelig som det kan høres ut i denne moderne musikktiden, Jeg og jenta mi fortryller ved å få oss til å tro igjen at det ikke er noen flottere grunn til å synge og danse enn kjærligheten mellom en fyr og jenta hans, 'Rich skrev i 1986. Den enkle historien vant publikum og den gikk bort med tre Tonys i 1987 . Men en annen ny musikal dominerte scenen.
1987: Forferdet
Shutterstock
Basert på Victor hugo roman med samme navn, det globale fenomenet Forferdet åpnet først i London i 1985 og har vært der siden den gang, noe som gjør det til West End's lengstløpende musikal . Da det debuterte, ga mange kritikere det mindre enn fantastiske anmeldelser . Men den offentlige opinionen syntes å være veldig uenig, og snart, Forferdet gjorde sin vei til Broadway i 1987, overgått Katter rekordhøyt salg. Settet samlet inn 11 millioner dollar på billettkontoret før åpningskvelden og fortsatte med å dominere 1987 Tony Awards med åtte seire, inkludert Best Musical.
1988: The Phantom of the opera
Shutterstock
Lloyd Webbers The Phantom of the opera åpnet i West End i 1986 og da på Broadway i 1988. Det kjører fortsatt i begge byer, og gjør det Broadways lengste show og West Ends nest lengste løp, ved siden av Settet . I motsetning til Settet , men, Fantom åpnet for mest positive anmeldelser. 'Det kan være mulig å ha det forferdelig The Phantom of the opera , men du må jobbe med det, 'Rich skrev . Musikalen brutto $ 26 millioner i sitt første år, og har gått videre til få inn mer enn 1 milliard dollar , noe som gjør den til en av Broadways mest innbringende produksjoner gjennom tidene.
1989: The Heidi Chronicles
Plymouth Theatre
The Heidi Chronicles , et feministisk teaterstykke fra 1988 av Wendy Wasserstein , åpnet på Broadway i 1989 . Showet, som utforsket spørsmål om feminisme og homofile rettigheter, høstet ros fra kritikere. De New York Daily News kalte det 'ikke bare et morsomt teaterstykke, men et lurt.' The Heidi Chronicles vant 1989 Pulitzer-prisen for drama og 1989 Tony-pris for beste spill og fikk oppmerksomhet fra teatergjengere overalt. Selv om det ikke regnes som den tidløse klassikeren, er mange andre show du har lest om her, The Heidi Chronicles virkelig fanget publikum i løpet av sin tid - så mye at den første episoden av Seinfeld i 1989 ble kalt 'The Seinfeld Chronicles.'
1990: Englenes by
Columbia
De Englenes by musikalsk hyllest til 1940-tallet film noir-sjanger. Da den åpnet på Broadway i slutten av 1989, hadde den ingen store stjerner og ble møtt med blandede anmeldelser. Men noen ganger en anmeldelse, spesielt når den kommer fra De New York Times , kan redde en musikal. Rik hyllet musikalen, som bare tok inn rundt 18 000 dollar om dagen avansert billettsalg . Dagen etter at Richs anmeldelse ble publisert, hoppet billettkontoret til $ 324.700. Rich så ut til å ha vært på noe, som Englenes by gikk bort med seks Tony Awards i 1990 , inkludert Best Musical.
1991: Frøken Saigon
Shutterstock
Etter et vellykket 18-måneders løp på West End, og til tross for kontrovers om casting, Frøken Saigon åpnet på Broadway i 1991 . Buzz var så sterk at musikalen solgte en rekordstore 37 millioner dollar i avansert billettsalg. Og selv med den høyeste billettprisen for en musikal på det tidspunktet ($ 100!), Gikk nesten 6 millioner mennesker for å se Frøken Saigon . Det tjente mer enn 266 millioner dollar bare i det første året. Musikalen var den andre store suksessen for komponisten Claude-Michel Schoenberg og tekstforfatter Alain Boublil , som også var bak Forferdet . Til tross for sin klare kommersielle suksess, Frøken Saigon endte opp med å miste 1991 Tony for beste musikal til The Will Rogers Follies.
1992: Gal etter deg
Angel Records
Gal etter deg er Ken Ludwig's 1992 musikalsk tilpasning av klassisk George Gershwin sanger som forteller historien om en bankmann som ble sendt for å utelukke en teatereiendom, bare for å bli forelsket og prøve å redde den. Det åpnet på Broadway i begynnelsen av 1992 og løp i nesten fire år og mer enn 1600 forestillinger.
'Når fremtidige historikere prøver å finne det nøyaktige øyeblikket da Broadway endelig reiste seg for å hente musikalen tilbake fra britene, kan de bare konkludere med at revolusjonen begynte i går kveld,' Rich skrev følgende Gal etter deg' s åpningskveld. ' Gal etter deg avorket den amerikanske musikalens klassiske blanding av musikk, latter, dans, følelser og utseende med en friskhet og selvtillit som sjelden ble sett under Katter tiår.' (Unnskyld, Katter .) Med slike raser er det ingen overraskelse at Ludwigs musikal endte med å gå bort med det ettertraktede Tony-pris for beste musikal i 1992.
1993: Engler i Amerika
Walter Kerr Theatre
Tony Kushner Engler i Amerika sentrert på AIDS-krise . Den ble delt opp i to deler, og som et resultat vant den Tony-prisen for beste spill i begge 1993 og 1994 , Millennium Approaches første og Perestroika sekund. Engler i Amerika har sett mange tilpasninger gjennom årene, inkludert en HBO miniserie som vant begge Golden Globe og Emmy for beste miniserie. Dan Odenwald av Metro Weekly skrev det Engler i Amerika var 'en av de viktigste teaterbitene som kom ut av slutten av det 20. århundre.'
1994: Lidenskap
Angel Records
drøm om å tape penger
Lidenskap er en en-akter musikal fra Sondheim, en bearbeiding av den italienske filmen fra 1981 Kjærlighetens lidenskap. Sondheim var allerede æret for sine verk som Selskap , Sweeney Todd , og Inni skogen , så det var ingen tvil om at publikum ville hylle for å se hans nye produksjon. Showet gikk bare for 280 forestillinger, men det vant fremdeles Tony for beste musikal i 1994 - noe som gjorde det til kortest løpende forestilling å noensinne vinne den ettertraktede prisen.
nitten nitti fem: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webbers Sunset Boulevard åpnet først i London i 1993, og deretter på Broadway i 1994, tegnet på filmen fra 1950 med samme navn. To bemerkelsesverdige skuespillerinner stammer fra hovedrollen til Norma Desmond - Patti LuPone i West End og Glenn Close på Broadway. Da den lukket dørene på Broadway i 1997, hadde showet gjort 12 millioner dollar . Sunset Boulevard endte opp med å ta med hjem syv Tony Awards i 1995, inkludert Best Musical og Best Original Score.
nitten nittiseks: Leie
Verve
Det hadde gått nesten 10 år siden en musikal ble et globalt fenomen ( The Phantom of the opera i 1988) og komponist og dramatiker Jonathan Larson var klar til å endre det med Leie . Løst basert på operaen Bøhmisk, musikalen åpnet på Broadway i 1996 etter et utsolgt Off-Broadway-løp. Med så stor etterspørsel fra publikum, Leie flyttet til Nederlander Theatre, hvor det fortsatte å selge ut, show etter show. Den vant fire Tony-priser i 1996 og ble til slutt tilpasset for storskjerm i 2005 (med de fleste av showets opprinnelige rollebesetningsmedlemmer) og for live-tv i 2019. Men den største suksessen har vært å være en favoritt til fans den dag i dag.
1997: Titantisk
Lunt-Fontanne teater
Før den tragiske historiske begivenheten ble en stor hitfilm med hovedrollen Leonardo Dicaprio og Kate winslet senere det året, Titanic gjorde bølger som en Broadway musikal i 1997. Kritikere trodde ikke i musikalens potensiale, men kritikken deres forhindret ikke showet fra å bli et billettkontor. Titanic løp i nesten to år med 804 forestillinger. Den ble nominert til fem Tony Awards i 1997 , og tok dem alle med hjem, inkludert Best Musical.
1998: Løvenes Konge
Shutterstock
Løvenes Konge regnes som en av 90-tallets største Broadway-suksesser. Basert på 1994 Walt Disney-film , musikalen, som inneholder musikk etter ikon Elton John , debuterte i Minnesota før flytter til Broadway i 1997. Det går fremdeles frem til i dag, med mer enn 8000 forestillinger og klatring. Løvenes Konge er for tiden Broadway mest innbringende show gjennom tidene, og innbrakte nesten 1,5 milliarder dollar.
1999: Det var
BMG Entertainment
Det var er en tre-aktig musikal hyllest til koreografi-legenden Bob Fosse —En idé unnfanget av Chet Walker , som opptrådte i mange av Fosses show. Fosse var kjent for sitt banebrytende arbeid i Broadway-hits som Hvordan lykkes i virksomheten uten å virkelig prøve , Pippin , og Chicago . Musikalen åpnet på Broadway i 1999 og fikk teaterelskere til å hylle å respektere mannen bak så mange episke trekk. Det var tok hjem den Beste Tony Musical Award i 1999, samt Drama Desk Award for fremragende musikalsk revy.
2000: Kyss meg, Kate
Columbia
Kyss meg, Kate er en bearbeiding av Shakespeares The Taming of the Shrew og åpnet opprinnelig på Broadway i 1948. Med liten konkurranse i løpet av sesongen, 1999-vekkelsen ved århundreskiftet viste seg å fange teatergjengernes oppmerksomhet. Charles Isherwood av Variasjon kalte showet 'bedårende magi,' og la merke til 'tankene til det plagende nye årtusenet trekker seg tilbake' når de tar inn Kyss meg, Kate . Musikalen vant fem Tony Awards i 2000, inkludert Best Revival of a Musical, Best Direction of a Musical, og Best Costume Design. Og sjekk ut for en ny sjanse til å se tilbake gjennom årene Den mest populære frisyren året du ble født .
For å oppdage flere fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, Klikk her å følge oss på Instagram!
