Få ting hjelper en film til å leve videre til udødelighet mer enn en dialog som alle husker. Disse sitatene blir slått frem og tilbake mellom fans, referert til i andre filmer, og generelt bosetter seg i det nasjonale kulturelle vokabularet. For vår liste over 70-talls filmsitater hentet vi fra musikaler, skrekkfilmer, klassiske dramaer og ikoniske romanser. Som noe barn på 70-tallet kunne fortelle deg , disse linjene er uforglemmelige.
1 Brody inn Kjever
Bilde via Universal Pictures
Den berømte tingen om Kjever —Utover å innlede en tid med storfilmskaping og kunngjøring Steven Spielberg som en stor amerikansk filmskaper å regne med - var at du aldri så haien før langt inn i filmen. Den dukker endelig opp av vannet til det nervepirrende sjokket til politimester Brody ( Roy Scheider ), som bolter oppreist og leverer filmens signaturvarsel.
2 Darth Vader i Stjerne krigen
Bilde via 20th Century Studios
hva betyr det italienske hornet
Det er mange, mange minneverdige sitater å velge mellom når det gjelder 1977-tallet Stjerne krigen . Alle de sitatene om styrken, til å begynne med! Men den beste linjen i filmen kommer når Darth Vader ( James Earl Jones ) bestemmer seg for å slutte å ta guff fra admiral Motti ( Richard LeParmentier ), hvis smilende holdning til styrken er å gni Vader feil vei - så han begynner å kvele ham med sine Dark Side-krefter.
3 Far Merrin i Eksorsisten
Bilde via Warner Bros.
Da far Merrin ( Max von Sydow ) kommer til MacNeil-hjemmet for å hjelpe til med eksorcismen til unge Regan ( Søt blair ), bringer han med seg sin ekspertise og urokkelige tro. Mens han kjemper med demonen Pazuzu, blir far Merrins gjentatte besvergelse både et våpen og et skjold.
4 Jenny inn Kjærlighetshistorie
Bilde via Paramount Pictures
Den ofte parodierte linjen i den melodramatiske 1970-romantikken gir kanskje ikke så mye mening - faktisk er det motsatte sannsynligvis mer nøyaktig - men den dype overbevisningen om kjærligheten mellom Ryan O'Neal's Oliver og Ali MacGraw's Jenny gjør det til en av signaturlinjene i noen romantisk film noen gang.
5 Rocky in Stenete
Bilde via United Artists
Den spennende siste kampsekvensen i Stenete er et spennende og oppløftende øyeblikk av triumf for tittelpersonen ( Sylvester Stallone ), men hva gjør Stenete flott er at filmen ikke er avhengig av at Rocky vant til slutt. Faktisk taper han for Apollo ( Carl Weathers ). Men når kampen er over, er ikke Rocky bekymret for om han vant - han begynner å ringe etter sin elskede Adrian ( Talia Shire ), som kjemper seg gjennom mengden for å være sammen med ham.
6 Bobby inn Fem enkle stykker
Bilde via Columbia Pictures
Jack Nicholson s gjennombruddsprestasjon i Fem enkle stykker bidro til å gjøre ham til en av de definerende skuespillerne i hans generasjon. Og spisestuen, der han prøver å bestille noen egg med hveteskål til tross for en klar 'ingen erstatningspolitikk', var en forseggjort, trassig, dårlig oppførsel av motkulturen. Over litt kyllingsalat.
7 Don Corleone inn Gudfaren
Bilde via Paramount Pictures
Det er mange måter for Don Corleone ( Marlon brando ) for å få det han vil, men for hodet til en mafiafamilie blir han ganske mye ferdig uten å måtte ty til Tommy Guns eller hestehoder. Det er en mørk adel i måten Don Corleone driver virksomhet, enten det er direktør Francis Ford Coppola ment det eller ikke, og eufemismen han bruker for sterke arming-virksomhetsmotstandere bidrar til det.
8 Michael Corleone i The Godfather Part II
Bilde via Paramount Pictures
På hvilken som helst liste over filmoppfølgere som er bedre enn originalen , vil du sannsynligvis finne The Godfather Part II , takk for en stor del til Al Pacino transformasjon til en mye mer hensynsløs Michael Corleone. Dette spesielle sitatet er så populært at det ofte feilaktig er tilskrevet Machiavelli .
søte hund- og kattbilder sammen
9 Sally Bowles i Kabaret
Bilde via Allied Artists Pictures
Hva godt er å sitte alene på rommet ditt, Sally Bowles ( Liza minnelli ) spør i tittelsangen fra Kabaret . Som med alt i filmen, er det en mørk skygge til alt det glitrende skuespillet i sangen. Livet er en kabaret, visst, men det er fordi det er mye sang og dans som holder deg opptatt mens katastrofen venter. Begynn å feire!
10 Sonny i Hundedag ettermiddag
Bilde via Warner Bros.
Al Pacino som en hektisk bankraner som skriker sitt samlingsrop foran politiet og media, og ringer tilbake til det nylige Attica-fengselsopprøret, er et av de store øyeblikkene i kinoen på 70-tallet. Den inneholdt Pacino øverst i formen, og hjalp til med å lage Hundedag ettermiddag en av de viktigste filmene i tiden.
11 Kilgore i apokalypse nå
Bilde via United Artists
Dette sitatet, levert av den slaghungrige løytnant oberst Bill Kilgore ( Robert Duvall ), er et perfekt eksempel på perspektivet som regissør Francis Ford Coppola bringer til sin Vietnam-krigsfilm. Det er galskap levert med et smil.
12 Sell deg inn Marathon Man
Bilde via Paramount Pictures
Hvis du har sett på scenen der en ond nazistlege ( Laurence Olivier ) tortur Dustin Hoffman for å få ham til å avsløre plasseringen av stjålne diamanter, vet du hvorfor de tre små ordene er så blodskjønne. Og hvorfor de kan tenke på hvirvlingen til en tannlegeøvelse.
13 Lawrence Walsh i Chinatown
Bilde via Paramount Pictures
Det er ordene privatetterforsker Jake Gittes (Jack Nicholson) hører etter at han etterforsket en uhyggelig kraftmegler i Los Angeles, avdekker en usigelig skandale og ender i tragedie. Glem å se rettferdighet utført, med andre ord. (Chinatown, i dette tilfellet, var stedet for en annen sak som endte dårlig og hjemsøker Jake.)
14 Howard Beale i Nettverk
Bilde via United Artists
Nettverk er en bemerkelsesverdig prescient film om media og amerikansk kultur og hvor vi alle skulle på 80-, 90- og utover. Og i sentrum er nyhetsleseren Howard Beale ( Peter Finch ), hvis nervøse sammenbrudd i luften - levert i en trenchcoat over stripete pyjamas - kulminerer i en oppfordring til handling til de bedøvede seerne for å finne sin sinne over et system som er blitt gal, skynde seg til de åpne vinduene og hyler like høyt som de kan at de endelig er lei.
15 Dr. Loomis i Halloween
Bilde via Anchor Bay Entertainment
I dette tilfellet er døden Michael Myers ( Nick Castle ), morderen som unnslapp sin mentale asyl og har returnert til hjembyen Haddonfield, Illinois, for å fortsette en jevnt og trutt drapsmord. Linjen leveres med maksimal forbud av Donald Pleasence som Dr. Loomis.
16 Barnepiken i Omen
Bilde via 20th Century Studios
Den virkelige skrekk av demonbarnet Damien ( Harvey Spencer Stephens ) - som viser seg å være antikrist, adoptert ved fødselen av en mildt sagt amerikansk diplomat og hans kone - kommer til syne på sin femte bursdagsfest, da barnepiken hans ( Holly Palance ) knytter muntert et ark rundt halsen hennes og hopper til døden og roper til elskede lille Damien. Øyeblikket er et skudd av ekte terror.
17 Bluto i Animal House
Bilde via Universal Pictures
interessant fakta om det hvite huset
Den ultimate samtalen til fest kommer via John Belushi i den kjente frat-boy-filmen. Ideen om at en haug med college-gutter kler seg ut i gamle romerske togas for å bedre konsumere farlige mengder alkohol og knuse ukuleler, har kanskje aldri skjedd noen før Animal House , men det inspirerte sikkert en hel generasjon brødre.
18 Margaret White i Carrie
Bilde via United Artists
Margaret White's ( Piper Laurie ) hysterisk advarsel før datteren Carrie ( Sissy Spacek ) drar av gårde til skolebal ender i Carrie etter at hun er ydmyket med griseblod og deretter går på en telekinetisk herjing. På den lyse siden for Margaret: hun hadde rett!
19 Deep Throat i Alle presidentens menn
Bilde via Warner Bros.
Bob Woodward ( Robert Redford ) og Carl Bernstein ( Dustin Hoffman ) møte den hemmelige informanten kalt 'Deep Throat' ( Holbrook ting ) i et mørkt parkeringshus, og Deep Throat gir dem de beste rådene de får - følg sporet av penger for å komme til bunns i Watergate-skandalen.
20 Lois Lane i Supermann
Bilde via Warner Bros.
Snarere enn å levere noen form for opp-og-bort-slags bravado for å selge Supermans superhet ( Christopher Reeve ), lar 1978-filmen Lois Lane ( Margot Kidder ) få poenget, da Superman redder henne fra å falle til døden med en forsikring: 'Jeg har deg.' Utrolig og litt hysterisk, Lois reagerer på Man of Steel på en utrolig rasjonell måte.
21 Travis Bickle inn Drosjesjåfør
Bilde via Columbia Pictures
Travis Bickle's ( Robert De Niro ) imaginær konfrontasjon med en tung forekommer ikke ute i de vanlige gatene i New York City på 1970-tallet, men foran sitt eget speil. Travis 'fantasier om seg selv som den siste rettferdige mannen i en by med utartede og løgnere ender opp med å skape en gal, og De Niro er helt skremmende (om også litt patetisk) å levere filmens signaturlinje.
22 Callahan inn Skitne Harry
Bilde via Warner Bros.
Clint Eastwood s flinty scowl som detektiv Harry Callahan kom til å definere så mye av sin skuespillende persona. Men ingen av hans spaghetti-vestre fra senere regi-triumfer hadde den kraftige kraften i at han fikk hoppet på en punk-kriminell og hånet ham til å satse på om han hadde avfyrt fem skudd eller alle seks fra pistolen sin.
23 Thorn in Soylent Green
Bilde via Warner Bros.
Charlton Heston s panikk holler mens han blir båret bort på slutten av den dystopiske, futuristiske skrekken av Soylent Green har holdt ut lenge nok i kulturen til å bli en slags punchline. Men vri på slutten av filmen —At supermat Soylent Green ikke er laget av planter, men av mennesker — var en ekte sugepunch.
24 Tracy i Mahogni
Bilde via Paramount Pictures
Diana Ross ' ytelse som den titulære syngende superstjernen ble levert med så mye diva bravado at det er etterklang gjennom årene, og ble nylig en ukentlig slagord på RuPaul's Drag Race: All-Stars .
25 Dr. Frankenstein i Unge Frankenstein
Bilde via 20th Century Studios
Denne linjen i Mel Brooks -regissert svart-hvitt-parodi på klassisk skrekkfilmer er ikke veldig mye på papir. Frankenstein (uttales 'FRONK-en-steen') leverer linjen til den hjemmekoselige husholdersken ( Cloris Leachman ) på slottet hans. Men når den blir levert i filmen, etterfulgt av et tordenbrudd og en skjerm som er tinnende av en hest, er det unektelig morsom.
hva betyr primrose
26 Dr. Frank-N-Furter i The Rocky Horror Picture Show
Bilde via 20th Century Studios
Tim Curry herlig levering mot slutten av 'Sweet Transvestite' gir denne berømte linjen en pause så utsøkt at du sannsynligvis fortsatt holder pusten. Det er bare en av de mange gledene i denne kultklassiske filmen.
27 Sandy i Fett
Bilde via Paramount Pictures
Når Olivia Newton-John dukker opp på slutten av Fett som karakteren hennes Sandy, som har påtatt seg en bad-girl makeover for å passe hennes smørere kjæreste Danny ( John Travolta ), gir det en av de største avsløringer i filmhistorien. Ikke rart at de umiddelbart må bryte inn i sang.
28 Kermit i Muppet-filmen
Bilde via Jim Henson Video
Kermit the Frogs åpningstekster til 'The Rainbow Connection' gjør arbeidet med å umiddelbart transportere deg til et lykkeligere tankesett - en verden der søte små Muppets alle kommer sammen og prøver å gjøre det i showbiz. Elskerne, drømmerne og Miss Piggy også.
29 Navin i The Jerk
Bilde via Universal Pictures
Steve Martin udødelig åpningslinje inn The Jerk begynner historien om Navin Johnson, et naivt hvitt adoptert barn av svarte deltakere. Navins eventyr mens han prøver å komme seg i verden, opprettholder en absurd uvitenhet som åpningslinjen baner vei for.
30 Arthur i Og rettferdighet for alle
Bilde via Columbia Pictures
En blåsende Al Pacino-rettssalmonolog som har inspirert referanser og parodier i flere tiår, er akkurat det slags sitat som hører hjemme på en liste som denne: Du vet det selv om du ikke kjenner filmen den kom fra.
