Det er akseptert visdom som, for det meste, bok er bedre enn film —Og det er enda mer sant når boken er en preget litterær klassiker. For hver tilpasning fra side til skjerm som faller flatt (beklager, Hobbiten ), det er en som løfter og forvandler det elskede kildematerialet til et filmisk mesterverk (se: De Ringenes Herre trilogi). Uten å ta noe fra romanene de er basert på, viser disse 23 filmene noen ganger den beste måten å fortelle en historie på skjermen.
1 Trollmannen fra Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Det er ikke nektet å påvirke L. Frank Baum , hvis roman fra 1900 The Wonderful Wizard of Oz og de etterfølgende oppfølgerne hadde en enorm innvirkning på barnelitteraturen og utallige unge sinn. Likevel er det filmen fra 1939, regissert av Victor Fleming , som gjorde Trollmannen fra Oz en av de mest berømte historiene noensinne er fortalt. Få filmøyeblikk ha samme magi som den der Judy Garland’s Dorothy går inn i Oz, og hennes svart-hvite verden blir oversvømmet i strålende Technicolor.
to Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Interessant nok, Daphne du Maurier’s Romanen fra 1938 tar noen mer provoserende valg enn 1940-tilpasningen, som måtte rense ting for å være i samsvar med Hollywood Production Code. Så, hva gjør filmen til en overlegen prestasjon? Alfred Hitchcock . Regissøren lot seg aldri holde tilbake av tidsbegrensningene, i stedet for å skape en unik (og ofte imitert) stil som gjorde Rebecca en klassiker av psykologisk skrekk og spenning.
3 Stå ved meg (1986)
Columbia-bilder
Stephen King's novelle Kroppen , utgitt som en del av hans samling i 1982 Ulike årstider , forteller den ganske greie historien om fire unge venner som går ut på jakt etter en død kropp. Det er en bittersøt eventyr av alder, men Rob Reiner 1986-tilpasning løftet den til et annet nivå. Mye av æren går til de fenomenale barneaktørene som er samlet, inkludert Wil Wheaton og River Phoenix , som får karakterene til å føle seg ærlige og innbyggede. Alt i alt er det en fyldig realisering av et relativt kort stykke litteratur.
4 En Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess kan ha hadde sine problemer med hvordan hans kontroversielle 1962-bok ble tilpasset storskjerm (nemlig at siste kapittel ble utelatt), men Stanley Kubrick’s enda mer kontroversiell film fra 1971 har stått tidstesten. Kubrick beholdt bokens særegne slang og la til sin egen regissørstilpass. Mens filmen har mer å tilby enn estetikk, er det uten tvil den nydelige visuelle stilen - som gir et uforglemmelig glimt av en dystopisk fremtid - som har gjort den til en så varig klassiker.
dummeste ting å si til en jente
5 Gjøkeredet (1975)
Fantasyfilmer
Når folk tenker på Gjøkeredet , tenker de på den intense konflikten mellom pasienten Randall McMurphy og den monstrøse sykepleieren Ratched. Ken Kesey’s 1962-romanen blir imidlertid fortalt fra sjefens perspektiv, som er et mindre fokuspunkt i 1975 Milos Forman tilpasning. Filmens strammere fokus på de to primære motstanderne - spilt strålende av Jack Nicholson og Louise Fletcher , henholdsvis - gjorde det øyeblikkelig klassisk .
6 The Shining (1980)
Hawk Films
Selv om The Shining blir ofte sett på som den største King-tilpasningen gjennom tidene, og Kubricks film fra 1980 er også beryktet for å være en av Kings minst favoritt tar på arbeidet hans. Det er forståelig at forfatteren ikke vil elske de grunnleggende endringene som ble gjort i 1977-romanen, inkludert de to berømte syklingene. Men uansett hvor forferdelig boken er, The Shining’s mest varige inntrykk er i bildene som er unike for filmen: Et ondt hekkedyr kan ikke holde et lys til en heis av blod.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Sikker, Blade Runner er teknisk sett bare en løs tilpasning av 1968 Phillip K. Dick roman Drømmer androider om elektriske sauer? Men filmen fra 1982 skylder fortsatt mange av karakterene og overordnede ideer til kildematerialet. Og grunnen Ridley Scott’s tilpasning fungerer så bra, er i hvordan det tar Dicks klassiske sci-fi-ideer og oversetter dem til en fantastisk, men på en eller annen måte kjent framtid. Å se filmen gir nå en overraskende refleksjon av hvor prediktiv den var.
8 Prinsessebruden (1987)
Buttercup-filmer
Da han skrev Prinsessebruden i 1973, William Goldman satiriserte sjangrene han jobbet i (fantasi, romantikk, eventyr). Ved å tilpasse sin egen roman for skjermen, beholdt Goldman kildematerialets frekke tone mens han tilførte litt mer oppriktighet. På toppen av det kastet han inn en Chicago-basert, moderne innrammingsfortelling, der en bestefar ( Peter Falk ) leser historien for et lite barn ( Fred Savage ), noe som gjør det litt mer relatert enn den rent fantastiske bokversjonen. Kast i noen behendig retning fra Reiner, og du har en 1987-klassiker umulig å ikke svømme over .
9 Stillheten av lam (1991)
Strong Heart / Demme Production
Jonathan Demme’s 1991-filmen var ikke første gang strålende kannibalseriemorder Hannibal Lecter ble sett på skjermen: Brian Cox spilte ham i 1986’s også hyllet Manhunter , basert på en annen Thomas Harris roman. Men det var i tilpasningen av Harris ’bok fra 1988 Stillheten av lam at Anthony Hopkins fikk en sjanse til å synke tennene ned i karakteren. Med bare 16 minutters screentime forvandlet Hopkins Hannibal til en ikonisk skurk i tidene (og fikk en Oscar for beste skuespiller).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Ja, det var visjonen om Michael Crichton’s 1990-roman som ga oss genetisk konstruerte dinosaurer som streifet rundt på jorden, men det er vanskelig å konkurrere med de forbløffende spesialeffektene av Steven Spielberg’s 1993 filmatisering. Mens de nyere oppfølgerne viser avansert filmteknologi, er det ingenting siden originalen Jurassic Park har så perfekt fanget vitenskapens majestet og skrekk (og en T-Rex).
elleve The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
topp 20 berg- og dalbaner i USA
Også fra King's Ulike årstider kommer novellen Rita Hayworth og Shawshank Redemption , som fikk en avkortet tittel for Frank Darabont’s 1994 tilpasning. Det fikk også fortelling fra Morgan freeman som Ellis “Red” Redding. Selv om handlingen ikke skiller seg mye fra kildematerialet, fanger filmen fengslingens og menneskets ånds triumf mer fullstendig enn boka.
12 Starship Troopers (1997)
Touchstone-bilder
Mens det ble sterkt skadet ved utgivelsen i 1997 ( Roger Ebert slo den med en tostjerners anmeldelse ), Starship Troopers har siden opptjent velfortjent anerkjennelse for sin skarpe satire om militarisme og nasjonalisme. På den fronten, Paul Verhoeven filmen er et stort skritt fremover fra 1959 Robert Heinlein roman, som har vært kritisert for sin tilsynelatende tilslutning til de tingene filmen lyser. Selv om Heinlein-forsvarere har sagt at bokens politikk er misforstått, er filmen absolutt mindre tvetydig.
1. 3 L.A. konfidensielt (1997)
Warner Bros./IMDB
Både filmen fra 1997 og romanen fra 1990 gir kjærlig hyllest til hardkokt ‘50s noir. Men Curtis Hanson’s filmen er til slutt mer effektiv enn James Ellroy’s bok i å replikere utseendet og følelsen til forgjengerne. Tilpasningen er en rik og tilfredsstillende seeropplevelse som på en eller annen måte føles både tydelig fra sin tid og som en transplantasjon fra en annen tid. Det hjelper at filmen spiller skuespillere som Kim Basinger og da ukjente Guy Pearce og Russell Crowe , som alle er dyktige på periodestykker.
14 Kamp klubb (1999)
Regency Enterprises
Det hele kommer til slutten: Uten å gi noe bort, David Fincher’s 1999-filmen løfter innsatsen for klimaks som er langt mer eksplosiv enn konklusjonen til 1996 Chuck Palahniuk roman. Resultatet er et verk som føles mer i kontakt med sine satiriske mål. Mens noen har feiltolket både boken og filmen som påtegninger om giftig maskulinitet og vold, Finchers Kamp klubb ender med å gi en klarere refleksjon av ironien.
femten Ringenes herre trilogi (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Fantasyfans vil fortelle deg det J. R. R. Tolkien’s trilogien, opprinnelig utgitt i 1954 og 1955, er en fantastisk litterær prestasjon - og de har rett. Men det gjør ikke de tette, lore-tunge bøkene til en lettlest, spesielt for de som er mindre vant til sjangeren. Selvfølgelig er Tolkiens oppmerksomhet på detaljer en del av det som bidro til å lage Peter Jackson’s filmtrilogi, utgitt mellom 2001 og 2003, en slik suksess.
Jackson trimmet fettet og tok noen av de saftigere fortellingene som ble begravet dypt i Tolkiens vedlegg - viktigst av alt romantikken mellom Aragon ( Viggo Mortensen ) og Arwen ( Liv Tyler ) —Og plasser dem foran og midt på den store skjermen. På den måten skapte forfatterregissøren en mer tilfredsstillende og tilgjengelig serie, som vant imponerende 17 Oscar-priser.
16 mystisk elv (2003)
Village Roadshow-bilder
drømmer om en slangebitt
Den stramme tempoet og gripende mysteriene til Dennis Lehane’s litterær fiksjon gjorde det til beste for en storskjermtilpasning. Arbeidet hans er verdt å nyte alene, men filmversjonen fra 2003-romanen fra 2003 mystisk elv viser hvordan kino kan gjøre Lehanes velkonstruerte historier enda bedre. Clint Eastwood’s regi bidro til å produsere noen eksepsjonelle forestillinger fra Sean Penn og Tim Robbins , som begge vant Oscar for sitt arbeid.
17 Barn av menn (2006)
Universal Pictures / IMDB
P.D. James ' 1992-romanen Menns barn fortjener utmerkelser for å heve en godt tråkket sci-fi-trope (mennesker kan plutselig og mystisk ikke lenger reprodusere, og kaster samfunnet i en nådeløs dystopi). Men Alfonso Cuarón 2006-filmatisering gjorde verket til kunst av høyeste form.
Filmen er et imponerende blikk på hvilken film som er unik i stand til å oppnå. Mens historien om menneskelig infertilitet og et sammenbruddssamfunn stort sett er den samme, er det Cuaróns stramme retning Barn av menn uforglemmelig med sekvenser så opprivende, du finner deg selv å holde pusten.
18 Forsoning (2007)
StudioCanal
Når det gjelder plott, Joe Wright’s 2007 filmen klipper ganske nært Ian McEwan’s 2001-roman. Men fordi så mye av boka foregår i hodet til karakterene, må filmen stole på et mer visuelt språk. Resultatet er noen uutslettelige bilder - nemlig Keira Knightley i en ikonisk grønn kjole, og et dypt hjerteskjærende skudd som avslører sannheten om hva som skjedde med Cecilia. (Vi vil ikke ødelegge det for deg.) Mens begge verkene er ødeleggende, viser tilpasningen et preg mer hjemsøkende.
19 Ikke noe land for gamle menn (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy romaner er ikke akkurat de mest tilgjengelige, og 2005-tallet Ikke noe land for gamle menn er ikke noe unntak. Med sin Oscar-vinnende 2007-tilpasning, derimot, Joel og Ethan Coen gi historien en mer ekspansiv følelse. Du kan gå like tapt i boken som du kan i det ny-vestlige, men sistnevnte er en noe mer behagelig utflukt, takket være en sunn heaping av Coen-preget mørk komedie som mangler i McCarthys sparsomme prosa.
tjue Det vil bli blod (2007)
Ghoulardi Film Company
For å være rettferdig mot forfatteren Upton Sinclair , Paul Thomas Anderson’s 2007-filmen ligner bare forbigående på romanen hans fra 1926 Olje! Likevel er filmen utvetydig en forbedring av det løse kildematerialet. Mens verkene deler tematiske likheter - og noen plottpoeng - er filmen et enda mer viltvoksende epos. Den har også regissørens varemerke mørke humor og ubeskjeden merkelighet, noe som gjør det mer overbevisende og minneverdig generelt.
jo mamma så stygge vitser topp 100
tjueen Jenta med drage tatoveringen (2009)
Gul fugl
Stieg Larsson’s 2005-romanen gjorde forfatteren posthumt kjent da den ble utgitt bare et år etter at han døde. Hans tredelte Millennium serien var dypt overbevisende kriminallitteratur, og introduserte leserne til urolig datamaskinhacker Lisbeth Salander. Gjennom årene har Lisbeth blitt spilt, i flere tilpasninger, av skuespillerinner som Rooney Mara og Claire Foy , men hun var aldri bedre enn når den ble legemliggjort av Noomi Rapace i den originale svenske tilpasningen fra 2009. Rapace repriserte rollen i to oppfølgere , noe som gjør henne til den definitive Lisbeth.
22 Rom (2015)
Element Pictures / IMDB
Ved å tilpasse sin egen 2010-roman for skjermen i 2015, Emma Donoghue gjort ting mindre klaustrofobiske. Filmen tilbringer mer tid på utsiden i stedet for i det titulære rommet, og gir den en dybde og omfang som overgår hennes originale verk. Tilpasningen av Rom katapultert Brie Larson til stjernen, og med god grunn, men filmens mest fengslende forestilling kommer fra barneskuespiller Jacob Tremblay , som klarer å skildre både uskyld og visdom langt utover årene.
2. 3 Ring meg ved ditt navn (2017)
Frenesy Film Company
Mange av de mest minneverdige linjer i 2017 Luca Guadagnino romantikk ble hentet direkte fra André Aciman’s roman, som kom ut et tiår tidligere. Men filmens eksepsjonelle rollebesetning bidrar til å gi den et forsprang på boken: Timothée Chalamet og Armie Hammer bringe reell kompleksitet og emosjonell dybde til karakterene til henholdsvis Elio og Oliver, og kjemien deres er bare håndgripelig. Og for å se litt mer virkelig klassisk litteratur, her er det 40 bøker du hatet på videregående som du vil elske nå .
For å oppdage flere fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, Klikk her å følge oss på Instagram!
