20 tidløse filmer du definitivt misforstått

En av de store tingene med filmer er hvor åpne de er for tolkning. Avhengig av når du ser dem - din alder og humør og generelle disposisjon - kan din vurdering av filmene være annerledes enn noen som til og med var i samme teater med deg. Som de sier, er en persons søppel en andres skatt, og omvendt. Betydningen av en film kan være flytende på den måten.



Men noen ganger får vi bare feil. Hei, det skjer. Det kan være populær mening, eller det kan være det kulturelle klimaet, men uansett grunn savner vi, og millioner av andre publikummere, poenget. En del av å være i live betyr at vi før eller siden skal prøve å sette pris på kunst og få den til å gå over hodet på oss. Det er par for kurset. Hvis vi 'fikk' hver film vi noensinne har sett, er vi enten løgnere eller de mest oppfattende menneskene som noen gang har levd.

Her er 23 eksempler på filmer vi alle trodde vi forsto, men det foregikk virkelig mer enn vi noen gang hadde mistenkt. Så les videre, og få tankene blåst!



1 Wall Street (1987)



Charlie Sheen og Martin Sheen i Wall Street (1987)

© Twentieth Century Fox



'Grådighet, i mangel av et bedre ord, er bra.' Da milliardærinvestor Gordon Gekko uttalte den beryktede linjen i Oliver Stones mesterverk av korrupsjon og kapitalisme i 1987, Wall Street manusforfatter Stanley Weiser var ganske sikker på at den virkelige meldingen ble levert høyt og tydelig. Grådighet ikke er det god. Bare det motsatte, faktisk.

Gekkos verdensbilde skal ikke applauderes, men bukkes. Men dette har ikke hindret seerne i å tenke stikk motsatt. 'Det jeg synes er rart og merkelig forstyrrende,' Weiser skrev i 2008 LA Times essay, 'er at Gordon Gekko har blitt mytologisert og forhøyet fra rollen som skurk til heltens rolle.'

to Black Swan (2010)

Fox Searchlight Pictures



Ballett er alt for Nina (spilt av Natalie Portman ), som kjemper mot sine egne fysiske begrensninger og en talentfull nemesis for å få rollen for livet i Tsjaikovskijs ballett 'Svanesjøen'. Men noen har hevdet at dette ikke egentlig er en film om ballett i det hele tatt. Hvilket er vanskelig å forstå - er ikke det som å si at Ghostbusters ikke er en film om å bryte spøkelser?

New York Times lagde en overbevisende argument og hevdet at regissør Darren Aronofskys egentlige mål var å 'antyde at en kvinnes sanneste oppfyllelse er som (heteroseksuell) kjæreste, kone og mor, og derfor at Ninas beste kunstneriske suksesser aldri kan kompensere for hennes personlige ofre.' Med andre ord er det en kommentar til teorien om at en kvinnes virkelige plassering er i hjemmet.

3 The Shining (1980)

The Shining improviserte filmlinjer

De aller fleste som så på Stanley Kubrick klassisk av skrekk så ikke mye utover de skumle spøkelsene som lurte rundt hver gang i Overlook Hotel. De var grunnen til at romanforfatteren Jack Torrance (spilt glimrende av Jack Nicholson ) ble sinnssyk og prøvde å slakte familien sin. Vent, ikke så fort.

I følge ikke mindre autoritet enn Stephen king , som skrev romanen som filmen er basert på, er historien egentlig en allegori for alkoholisme. Du kan bli tilgitt for å savne det, men som jevnt Mr. King tenkte meldingen hadde blitt nedtonet i filmen, og Kubrick gjorde historien sin til 'en innenlands tragedie med bare vagt overnaturlige overtoner'. Men sammenhengen mellom alkohol og galskap er fremdeles veldig mye der. Faktisk er det først etter å ha blitt servert sprit av et spøkelse at Torrance blir morderisk.

4 Starship Troopers (1997)

Denise Richards og Amy Smart i Starship Troopers (1997)

Touchstone-bilder

regissør Paul Verhoeven har en lang historie med å lage actionfilmer som er morsommere enn substans— Total tilbakekalling kommer sannsynligvis ikke til å bli dissekert i mange college-filmteori-klasser - så det er sannsynligvis ikke en stor overraskelse at dette science fiction-dramaet fra 1997, om mennesker som går inn i en krig mot fiendtlige fremmede insektsinntrengere, ble avskjediget som en-dimensjonalt fluff . Men som Verhoeven selv innrømmet i DVD-kommentaren, er filmen megssage var virkelig 'Krig gjør fascister av oss alle.' Vær nøye med, og du vil kanskje oppdage at det virkelig er en satire av jingoisme og blind patriotisme.

5 Wizard of Oz (1939)

IMDB / 1939 Warner Home Video

Det er en av de allestedsnærværende filmene som de fleste av oss har sett så mange ganger at vi praktisk talt kan resitere dialogen utenat. Men historien er ikke hva du tror den er - ifølge en fremtredende teori første gang på 1960-tallet av en videregående lærer heter Henry Littlefield.

Littlefield gjorde saken slik Trollmannen fra oz kan faktisk være en politisk allegori for den amerikanske pengepolitikken på slutten av 1800-tallet. Dorothy representerer gjennomsnittsborgeren, fugleskremsel er bøndene som ikke kan betale tilbake lånene sine til banken, tinemannen er industriarbeider, og løven er William Jennings Bryan, en populistisk leder som kjempet for å legge sølv til gullstandarden . The Wicked Witch of the East representerer bankfolkene, og søsteren hennes er tørke - det er ikke tilfeldig at hun ble drept av vann. Selv navnet, Oz, er visstnok en forkortelse for en 'unse' gull.

La oss være klare: denne teorien er nettopp det: a teori. Og det mangler ikke på kritikere. Imidlertid, hvis du kjøper den, vil du aldri se på filmen på samme måte igjen!

6 Fight Club (1999)

fight club er en film du bør se

IMDB / Fox 2000 Bilder

Det er mye å like Kamp klubb sjefsprovokatør, Tyler Durden, spilte med uanstrengt kjølig Brad Pitt i denne 1999-bearbeidelsen av Chuck Palahniuk-romanen. Han kan være så sjarmerende at det er lett å glemme, åh, alt han representerer er ganske mye ondt og galt. Men det hindret ikke menn over hele kloden i å danne sine egne virkelige kampklubber , hvor de slo snuten ut av hverandre og savnet (vi tror) den ganske åpenbare meldingen til filmen, som handlet med følelsesløs forbrukerisme for giftig maskulinitet tar bare noe ille og gjør det verre. Det er som Wall Street igjen - men med vold!

7 Amerikansk snikskytter (2014)

Bradley Cooper og Luke Grimes i American Sniper (2014)

© 2014 Warner Bros.

Få filmer har vært så politisk splittende som dette Clint Eastwood -regissert fortelling om Navy Seal snikskytter Chris Kyle, som fremført av Bradley cooper . Begge sider av det politiske spekteret hevdet at filmen validerte sitt synspunkt, med venstresiden som insisterte på at den portretterte en urettferdig krig og veteranene som ble utsatt for den, og høyre sa det motsatte, at den viste hvordan terrortrusselen i midten Øst ble holdt i sjakk av våre modige soldater. Alle fra Michael Moore og Seth Rogen til Sarah Palin og Kid Rock veide inn på det, men det viser seg at de alle hadde feil. Filmen 'har absolutt ingenting å gjøre med noen (politiske) partier eller noe,' Eastwood sa i et intervju . 'Det er ikke noe politisk aspekt der annet enn det faktum at mange ting skjer i krigssoner.'

8 Dirty Dancing (1987)

Under bildene dine

Roger Ebert kjent avskjediget Skitten dans som en 'ubarmhjertig forutsigbar historie om kjærlighet mellom barn fra forskjellige bakgrunner.' Selv filmens hardcore-fans prøvde ikke å argumentere for at det var noe mer med det enn å ta en god tid, en rom-com med mer dans. Selv om det absolutt er en følelsesladet romantikk i hjertet, er det temaer her som graver litt dypere enn bare å ha tiden i livet ditt.

Noen kritikere har til og med kalte det et feministisk mesterverk , et subversivt samlingsrop for kvinner å hevde sin uavhengighet. Baby Houseman, filmens heltinne, nekter tross alt å bli presset rundt av menn og tar i stedet sine egne beslutninger. Som en kritiker skrev, så publikum en kvinnelig karakter 'velge og entusiastisk samtykke til sex, utenfor ekteskapet og alt, for å nyte det, ikke angre på det og ikke lide noen tragiske karmiske konsekvenser som et resultat.'

9 American Psycho (2000)

American Psycho Christian Bale Vitser i ikke-komediefilmer

Når amerikansk psykopat ble utgitt i 2000, var mange veldig opprørte. De beskyldte det for å forherlige vold og være vilt kvinnefiendtlig, og savnet fullstendig satiren til denne vridne fortellingen om en seriemorder ved navn Patrick Bateman (spilt av Christian Bale ). Direktøren, Mary Harron , avklart dette i New York Times , kalt filmen 'en surrealistisk satire, og selv om mange scener var uutholdelig voldelige, var den tydeligvis ment som en kritikk av mannlig kvinnehat ,ikke en påtegning om det. '

10 Josie and the Pussycats (2001)

Rachael Leigh Cook, Tara Reid og Rosario Dawson i Josie and the Pussycats (2001)

© 2001 Universal Studios

Alle kan bli tilgitt for å tro at denne ungdomskomedien ikke inneholder mye av et budskap. Spesielt en film som Josie og Pussycats , som ved første visning kan virke som en overdreven MTV-stil ekstravaganza som er kortfattet og fylt med åpenbar kommersialisme - 73 forskjellige selskaper fikk produktplassering i filmen, ifølge IMDB .

Men se det igjen, og du vil kanskje innse at filmen faktisk lyser opp det som noen kritikere anklaget for å ha godkjent. 'Folk skjønte det ikke,' co-star Rosario Dawson har sagt . 'Men hvis du ser på det nå, er det slik for pengene - fra mediemanipulering til påtegninger og boyband.' Eller som en musikkinnsitter sa det , 'Det er nesten det Idiokrati versjon av musikkbransjen. '

elleve Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Fokusfunksjoner

Med Jim Carrey's fineste (og mest diskrete) ytelse, Evig solskinn er en futuristisk romantikk om to mennesker som faller ut av kjærlighet, får sine minner om hverandre slettet, og deretter finner hverandre for andre gang.

Det mest misforståtte og mest omstridte øyeblikket er den siste scenen , hvor Joel (Carrey) og Clementine ( Kate winslet ) krangler begge om hvorvidt de skal holde sammen, og deres siste ord til hverandre er, 'Ok.'

Men er det 'greit' som i 'du har rett, dette er over', eller 'greit' som i 'ok, vi gir det et siste skudd?' Og så er det den endelige montasjen til de to (tidligere?) Elskere som jager hverandre i en hvit tåke, gjentatt i en konstant løkke. Er det den mest deprimerende slutten noensinne, eller den mest optimistiske? Er de dømt til å gjenta sine feil, eller er det å gjenta feilene akkurat poenget med kjærlighet? Internett er fylt med teorier og diskusjoner om det siste øyeblikket betyr, og hvis det er håpefullt eller dypt pessimistisk. Mysteriet med det, det faktum at vi kanskje aldri vet det virkelig, kan være helt poenget.

12 Inception (2010)

Leonardo DiCaprio in Inception (2010)

© 2010 Warner Bros.

Den siste scenen i Christopher Nolans Start , med hovedrollen Leonardo Dicaprio , har vært en av de mest omdiskuterte i filmhistorien. Når Dom Cobb (DiCaprio) returnerer til hjemmet sitt og blir gjenforent med barna etter år med eksil, bruker han sin 'totem', en snurre som hjelper ham med å skille mellom den virkelige og drømmeverdenen, for å bestemme om det han ser er, du vet ... ekte.

Totemet fortsetter å snurre og antyder at han fortsatt er i en drøm. Eller er han? Publikum har kranglet om det i årevis, fast bestemt på å komme til enighet om hva som virkelig skjedde. Men å ikke vite hva som virkelig skjedde, kan være hele poenget. Som Nolan har sagt i intervjuer, handlet den endelige scenen egentlig om å 'pålegge en tvetydighet utenfor filmen.' Hva det betyr, kan bare være hva du enn er synes at det betyr.

1. 3 (500) Sommerdager (2009)

500 dager med sommer manisk nisse drømmejente

Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor denne 2009-filmen, med hovedrollen Joseph Gordon-Levitt og Zooey Deschanel , har forvirret så mange mennesker. På overflaten ser det ut til å følge den grunnleggende formelen for en indie romantisk komedie . Som første linje i filmen forteller oss, 'Dette er en historie om gutt møter jente.' Men i dette tilfellet er ikke jenta så interessert i et romantisk forhold til gutten, og det er der problemet starter.

Er dette en kjærlighetshistorie om en fyr som prøver å forstå hvorfor en jente ikke vil ha ham lenger, eller en fyr som nekter å ta nei for svar? 'Jeg vil oppfordre alle som er forelsket i karakteren min, til å se den igjen og undersøke hvor egoistisk han er,' har Gordon-Levitt sa i et intervju . 'Han utvikler en mild villfarende besettelse over en jente som han projiserer alle disse fantasiene på.'

14 Robocop (1987)

Peter Weller i RoboCop (1987)

Orion-bilder

1987-actionthrilleren av regissør Paul Verhoeven —Ja, det er ikke første gang han er på denne listen, og det vil ikke være den siste — virker ganske kuttet og tørket. En politimann blir drept i plikten og blir omgjort til en kriminalitetsbekjempende cyborg. Enkelt nok, ikke sant? Ikke ifølge Verhoeven, som sa i et intervju at Robocop er virkelig en 'amerikansk Jesus'.

Vi tuller ikke. 'Det handler om en fyr som blir korsfestet etter femti minutter,' forklarte Verhoeven. 'Da blir gjenopplivet i løpet av de neste femti minuttene, og da blir det som verdens superkop.' Så, der går du. Mysteriet løst. Det handler om Jesus ... som en robot, angerløs politimann. Gir ... mening ... ikke sant?

femten Lost In Translation (2003)

Bill Murray i Lost in Translation (2003)

© 2003 Fokusfunksjoner

Det er en av de store uhørte linjene for dialog i kinoen. Hva gjorde egentlig Bob Harris ( Bill Murray ) hviske til nygifte Charlotte ( Scarlett Johansson ) ved slutten av Tapt i oversettelsen ? Alle har sine teorier, og de fleste av dem er ganske romantiske. Og hvorfor ikke? Hele filmen handler om to karakterer som kjemper mot deres åpenbare kjemi.

Uansett hva som ble sagt mellom dem, måtte det være en eller annen bekjennelse av ubønnhørt kjærlighet, eller løfter om å se hverandre i fremtiden. Som det viser seg, er ikke noe av det sant. Eller kanskje alt er det. Som direktør Sofia Coppola forklart i et intervju , 'Den tingen Bill hvisker til Scarlett var aldri ment å være noe. Jeg skulle finne ut senere hva jeg skulle si og legge det til, og da gjorde vi aldri det. Folk spør meg alltid hva som er sagt. Jeg liker alltid Bills svar: at det er mellom elskere - så jeg lar det være der. '

16 Natural Born Killers (1994)

Woody Harrelson og Juliette Lewis i Natural Born Killers (1994)

Warner Bros.

Natural Born Killers fortsetter det som ser ut til å være et tilbakevendende tema på denne listen: Filmer anklaget for å forherlige vold når de faktisk gjør det stikk motsatte. Skrevet av Quentin Tarantino og regissert av Oliver Stone , denne filmen følger voldelige utnyttelser av seriemordere / elskere Mickey ( Woody Harrelson ) og Mallory ( Juliette Lewis ), og noen kritikere klaget over at det 'degenererer til det som det kritiserer.'

Men dette blodige eposet handlet ikke om kritikk så mye som en vill satire av kjendiskultur og tabloidmedier. På slutten var det vanskelig å skille mellom de gode karene og de dårlige, eller blodbadet og underholdningen. Å bli det den kritiserte, som vi til slutt lærte (i det minste hvis du så det nok ganger), var helt poenget.

17 Dawn of the Dead (1978)

Scott H. Reiniger i Dawn of the Dead (1978)

Dawn Associates

George Romero var mesteren i zombiefilmer - hans mesterverk fra 1968, Night of the Living Dead , regnes fortsatt som en definerende prestasjon av sjangeren — så det er ingen overraskelse at de fleste publikum så på en film som Dawn of the Dead og tenkte: 'Jepp, bare nok en film om de udøde som stiger opp fra gravene og plager de levende.' Ikke engang i nærheten. Det er en stor zombiemetafor for vår tankeløse forbrukerkultur. Det er en grunn til at det ligger i et kjøpesenter, der de fire menneskene gjemmer seg mens zombie streifer rundt gangene mellom forlatte butikker. 'De vet ikke hvorfor,' sier en av de levende om zombiekundene. 'De husker bare. Husk at de vil være her inne. '

18 Fahrenheit 451 (2018)

Michael B.Jordan og Michael Shannon i Fahrenheit 451 (2018)

© 2017 - HBO

drømmer om å være død

Hvis du så det siste filmatisering av Ray Bradbury-klassikeren - denne med hovedrollen Michael B. Jordan og Michael Shannon —Du hadde sannsynligvis den samme feiltolkningen som alle videregående studenter tvunget til å lese 1953 Ray Bradbury-romanen gjorde: Det handler om sensur fra regjeringen.

Ahh, men ikke så fort. Som LA Ukentlig rapporterte for mer enn ti år siden prøvde Bradbury selv å avklare det Fahrenheit 451 er ikke en historie om regjeringens sensur. Det var heller ikke et svar på senator Joseph McCarthy, hvis undersøkelser allerede hadde innprentet frykt og kvalt tusenvis av kreativitet. ' Så hva handler det om? Etter forfatterens egen beretning er det en historie 'om hvordan TV ødelegger interessen for å lese litteratur.' Plutselig gir all den bokbrenningen mye mer mening, ikke sant?

19 The Lion King (1994)

The Lion King Kids Films

Når du nevner Disney-klassikeren fra 1994 De Løvenes Konge , det første som kommer til å tenke på noen er sangen 'Hakuna Matata.' Husker du den sangen, ikke sant? Bare det å lese navnet var nok nok til at du begynte å nynne melodien. Noe som er ironisk, fordi forutsetningen for den sangen strider mot hele meldingen av filmen.

Det handler ikke om å ha en problemfri filosofi. Tvert imot faktisk. Dette er en film om å møte de harde realitetene, ta ansvar selv når du ikke føler deg klar for det. Det er bokstavelig Simbas hele reise. Så med andre ord, hvis du forbinder Løvenes Konge med 'ingen bekymringer resten av dagene dine', har du helt savnet poenget. (Du skjønte imidlertid poenget med en musikkscene, som oppstår lenge før Simba modnes til en ansvarlig løve.)

<h2 klasse ='6' Din ideelle mann eller kvinne er fra et annet tiårKanskje de bare er borte, eller til og med fiktive, men du lengter etter ridderlighet og glamour som eldre generasjoner tilsynelatende antar. Det er en grunn til at George Clooney og Scarlett Johansson, som de respektive mannlige og kvinnelige utførelsene av Old Hollywood, fortsatt blir æret som den ideelle mannen og kvinnen. Det hjelper at filmstjerner fra 60- og 70-tallet har eldet upåklagelig godt og virkelig kan rocke et antrekk. ' data-recalc-dims = '1' data-lat-> '6' Din ideelle mann eller kvinne er fra et annet tiårKanskje de bare er borte, eller til og med fiktive, men du lengter etter ridderlighet og glamour som eldre generasjoner tilsynelatende antar. Det er en grunn til at George Clooney og Scarlett Johansson, som de respektive mannlige og kvinnelige utførelsene av Old Hollywood, fortsatt blir æret som den ideelle mannen og kvinnen. Det hjelper at filmstjerner fra 60- og 70-tallet har eldet upåklagelig godt og virkelig kan rocke et antrekk. ' >

Warner Bros. Pictures

tjue Casablanca (1942)

American Film Institute valgte det som den største kjærlighetshistorien som noensinne er fortalt på skjermen. Og den er absolutt full av rikelig grøtaktig dialog som ikke høres ut av sted i en moderne rom-com. ('Var det bomber eller bare hjertet mitt banket?' Jeg mener, kom igjen!) Men faktisk er dette ikke en film om romantikken mellom Rick ( Humphrey Bogart ) og Ilsa ( Ingrid Bergman ). Det er en romantikk i den, men det er som å si Kjever handler om forholdet mellom Roy Scheider og hans kone.

Ikke, hvite hus er virkelig en fortelling om nøytralitet, og når det er viktig å ta side. Husk at filmen ble utgitt da USA ennå ikke hadde gått inn i andre verdenskrig, selv om Nazi-Tyskland ikke akkurat skjulte sin sanne natur. hvite hus handler om en manns kamp for å forbli upartisk når alt i ham forteller ham at det er på tide å bli med de gode karene. Og for flere fakta om favorittfilmene dine, sjekk ut 50 originaltitler for hitfilmer Vi er så glade for at ikke skjedde .

For å oppdage flere fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, Klikk her å følge oss på Instagram!

Populære Innlegg