Selv om ordet mote har hatt den samme definisjonen i hundrevis av år, hva folk som bodde på 50-tallet ansett som fasjonable, var absolutt ikke det folk som kledde seg på 90-tallet så på som mote. Hvert tiår - og hvert år - kan lett defineres av en eller annen betydelig stiltrend, en som en gang dominerte catwalks og klubber. Fra ballongjakkene på 1950-tallet til chokerhalsbåndene på 1990-tallet, her er hva mote-fremover har ansett som 'stilig' gjennom årene.
1950: Cinched Waists
Bilde via Flickr / Kristine
Mens mote på 1940-tallet var preget av formløshet og minimal design, førte 1950-tallet til en epoke med fremheving av kvinnemote. I løpet av denne tidsperioden ble kvinners kjoler og skjørt designet for å kaste seg i livet for å skape den ettertraktede timeglassfiguren.
1951: Enbrystdrakten
Bilde via Flickr / Kristine
Sjelden ser du en motetrend som er i stand til å påvirke både herre- og kvinnestil, men det var akkurat det som skjedde på begynnelsen av 1950-tallet med gjenopplivingen. 'I 1950 invaderte vekkelsesstiler, så tydelige i kvinners mote, også de mest eksklusive nivåene av herreklær,' skriver ekspertene på Victoria and Albert Museum i innlegget sitt 'Introduction to 20th Century Fashion.' Enbrystet ulldrakt var bare ett eksempel.
1952: Blyantskjørtet
I følge British Museum var det 'smale blyantskjørt-utseendet' en populær stil som fortsatte fra slutten av 1940-tallet til 1950-tallet. 'Kjoler med blyant eller fulle skjørt ble sett i enten vanlige stoffer eller blomstertrykk,' bemerket de.
1953: Bikini
Selv om den første bikinien (sett ovenfor) ble avduket på midten av 1940-tallet, var det først i 1953 at den skandaløse badedrakten virkelig ble en mote. Dette var i stor grad takket være skuespillerinnen Brigitte Bardot , hvis beslutning om å utøve bikini på filmfestivalen i Cannes lanserte en verdensomspennende bevegelse til fordel for den todelte.
1954: Ballongjakken
Bilde via Wikimedia Commons
Du har Cristobal Balenciaga å takke for den beryktede ballongjakken. Denne baggy yttertøydesignen var bare en av mange ting som den legendariske motedesigneren bidro til stil på 1950-tallet.
1955: A-line skjørtet
A-skjørtet, definert av hvordan det monteres i hoftene og utvides gradvis som bokstaven TIL, ble en stor del av moteverdenen da den først ble introdusert i 1955 av fransk designer Christian Dior . Imidlertid er Diors ide om en A-linje ikke helt det vi kjenner i dag, mens designerens kjoler og skjørt hadde en subtil bluss på 1950-tallet, og dagens A-linjedesign forvandles vanligvis fra en tilpasset midje til et mye mer dramatisk forsterket skjørt.
1956: Bredbrettede hatter
Bilde via Flickr / Kristine
På 1950-tallet forlot kvinner nesten aldri huset uten en hatt som dekket hodet. Og ifølge Victoria and Albert Museum var et av de mest populære hodetilbehøret i løpet av denne tiden den 'store rimmede, tallerkenlignende hatten', som den som er sett ovenfor.
1957: The Sack Dress
Sekkekjolen er akkurat slik den høres ut: en kjole formet som en sekk. Den formløse stiften ble først introdusert i 1957 av Hubert de Givenchy , og dens popularitet betydde det første virkelige skiftet bort fra kurvene som krammet på begynnelsen av 1950-tallet.
1958: Båthalsen
Bilde via Flickr / 1950-tallet Ubegrenset
Før 1950-tallet kunne du stort sett bare finne båthalser enten i tradisjonelle nautiske mønstre eller i en Chanel-butikk. På slutten av 1950-tallet var imidlertid halsen absolutt mainstream, takket delvis til Audrey Hepburn's garderobe i filmen Sabrina .
1959: Det uformelle Audrey Hepburn-utseendet
Selv om folk så på Audrey Hepburn som et stilikon tilbake på 1950-tallet, var alt hun egentlig gjorde å sette et ansikt mot motetrendene som allerede var populære. 'Capri-bukser, hele skjørtet, genseren med lommetørkleet rundt halsen: Dette var alle 50-tallsstiler', stylist og kreativ leder Freddie Leiba forklart til Refinery29. 'Hun forherliget det.'
1960: Tweed
På 1940- og 1950-tallet ble tweed sett på som en praktisk klut som både menn og kvinner kunne trekke av. På 1960-tallet ble imidlertid materialet 'populært blant de unge, fasjonable og politisk progressive', ifølge en detaljert rapport fra Samtalen i samarbeid med University of Adelaide. Det som en gang var byggesteinen for fornuftige drakter, ble et populært stoff for alt fra korte skjørt til dame til herrebukse.
1961: Pillbokshatten
Bilde via Wikimedia Commons
Selv om pillbox-hatten var semi-populær på 1950-tallet, var det ikke før Jackie Kennedy kom på scenen at denne stilen virkelig ble allestedsnærværende. Den tidligere førstedamen hadde til og med på seg en av sine elskede hatter den skjebnesvangre dagen da mannen hennes, John F. Kennedy , ble tragisk drept i 1963.
1962: Pels
Bilde via Flickr / Classic Film
Pelsjakker ble noe av et statussymbol tidlig på 1960-tallet. Selv om fuskepelsindustrien snart ville innhente den autentiske, fremkalte på ekte pels på 60-tallet en signifikant kone til et trofé, som Jo Weldon, ekspert på leopardtrykk, fortalte Mental Floss. Legg til dette det faktum at politiske personligheter liker Jackie Kennedy og dronning Elizabeth var store samlere av pelsverk, og det er liten overraskelse at hver kvinne i Amerika - om ikke verden - var ute etter å få tak i sin helt egen mink på 1960-tallet.
1963: Skiftkjoler
Skiftkjolen, som først ble brukt på 1920-tallet av ikke-samsvarende klapper, kom tilbake i stil på 1960-tallet. Mellom populariteten til en levende designer Lilly Pulitzer og fremtredenen av Audrey Hepburns lille sorte skiftkjole Frokost på Tiffany's , det tok ikke lang tid før moteindustrien laget en skifte mot denne komfortable og elegante kjolen.
1964: Go-Go Boots
Designer André Courrèges kan ha teknisk designet go-go-støvelen i 1964, men det er kvinner som Nancy sinatra og Jane Fonda som virkelig gjorde skoen til 'et symbol på kvinnelig kraft', som moteikon Tim Gunn har sagt. På midten av 1960-tallet kunne disse støvlene bli funnet på kvinner overalt - på kvinner som følte seg urett, på kvinner som følte seg undertrykt, og selvfølgelig på kvinner som bare ville hoppe i et bur og danse!
1965: Berets
'Med en fornyet interesse for fransk nybølgefilm på 1960-tallet kom gjenopplivingen av baretten som et moteprodukt,' bemerker Mic. I en annen samfunnssekt - nemlig blant Black Panther Party-medlemmer - ble bareten også et symbol på opprør, og den parisiske hatten ble brukt som en nikk til de grønne baretene som soldatene hadde på seg.
1966: Miniskjørtet
Wikimedia Commons / John Atherton
I 1964, britisk designer Mary Quant avduket et radikalt nytt skjørt med en hemline flere inches over kneet og kalte det miniskjørtet etter Mini, hennes favorittbilmodell. Rundt samme tid, andre designere som André Courréges og Yves Saint Laurent kom også ut med sine egne iterasjoner av hemlinen - og ved hjelp av moteikoner som Twiggy og Jean Shrimpton , korte skjørt hadde allerede blitt den nye normen innen 1966.
1967: Pastell
'Mod-stiler, tweed-drakter og mange pasteller definerte moten på 1960-tallet,' bemerker Kosmopolitisk . Lavendel, babyblå og rosa var alle ofte brukte farger på både herre- og kvinnemote.
1968: Strikk alt
Bilde via Wikimedia Commons
Strikkede stiler begynte virkelig å ta av mot slutten av 1960-tallet. Strikkede skjorter, strikkede gensere, strikkede genserkjoler - hvis du skulle tro det, så kunne det strikkes.
1969: Bell-bottoms
Bilde via Wikimedia Commons
Den buksebuksestilen som definerte mote på 1970-tallet, kom først ut på slutten av 1960-tallet, rundt den tiden da unge begynte å kanalisere sin opprørske ånd. Og merkelig nok ble bjellebunnene bare en så stilig stift på grunn av at de ofte ble funnet i billige militære overskuddsbutikker i form av marine klokkebunner .
drømte moren min døde
1970: Hippie Look
Bilde via Flickr / Paul Townsend
Som svar på det de så på som et samfunn 'dominert av materialisme og undertrykkelse', skapte unge mennesker på 1970-tallet en sosial og motebevegelse definert av opprør og, i veien for garderobeskap, 'uformell, ofte ukonvensjonell kjole, noen ganger i' psykedelisk farger, 'som Encyclopedia Brittanica forklarer. Og siden verden alltid er i endring, sjekk ut disse 30 måter å være barn har endret seg de siste 30 årene .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - mer kjent i dag som booty shorts eller short shorts - hadde sine fem minutters berømmelse tidlig på 1970-tallet før de først og fremst ble assosiert med sexindustrien og nattklubb . Begrepet ble først brukt av motepublikasjon Dameklær daglig i 1970 for å beskrive skandaløse shorts i stoffer som fløyel som, selv om de var like lange som sportsshorts, var ment for hverdagsbruk.
1972: Vintage Vibes
Bilde via Wikimedia Commons
Ikke ulikt i dag valgte fasjonable kvinner på 1970-tallet ofte å parre sine tiår passende brikker med vintagefunn fra 40-, 50- og 60-tallet. Det skadet ikke at mange av stilene fra flere tiår siden - som miniskjørtet, plattformspumpen og skiftkjolen - var alle like fremtredende på 1970-tallet som de var da de toppet seg.
1973: Glam Rock
Glamrock var ikke bare en delmengde av rockemusikk, det var også en motebevegelse. Utøvere tilknyttet glamrock-sjangeren - som David Bowie , Marc Bolan , og medlemmene av Slade - alle rocket klassiske elementer fra 70-tallet som plattformsko, glitter, tung sminke og androgyne, ekstravagante antrekk.
1974: DVFs Wrap Dress
Alamy
Hvis det er en ting som Diane Von Furstenberg vil alltid bli husket for, det er wrapkjolen. Den belgisk-amerikanske designeren ga ut den første iterasjonen av sitt berømte design på begynnelsen av 1970-tallet, og hevdet at formfitting-kjolen var inspirert av den voksende seksuelle oppvåkning av kvinner overalt. 'Hvis du prøver å gli ut uten å vekke en sovende mann, er glidelåser et mareritt,' fortalte hun en journalist tilbake på 80-tallet om hvordan hun fant på designet. Geni.
1975: Jumpsuiten
Bilde via Flickr / Glen.H
I første halvdel av 1900-tallet ble jumpsuits hovedsakelig brukt av fallskjermhoppere og fanger utelukkende av pragmatiske årsaker. På 1970-tallet endret imidlertid alt dette når kjendiser liker det Dyrt og Elvis gjorde det ene stykket til sitt plagg. Ved hjelp av Hollywood ble jumpsuiten raskt et funky friskt utseende på 70-tallet.
1976: Parisisk innflytelse
Bilde via Flickr / RV1864
'Franske designere av oppmerksomhet i løpet av 1970-tallet inkludert Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro , og Pierre Cardin . Alle påvirket amerikanerne i deres motevalg, spesielt de som søker et 'designer' -utseende, skriver Kelly Boyer Sagert i boka si 1970-tallet . Selv om mange yngre amerikanere som vokste opp på 70-tallet valgte å forlate europeiske trender for mer progressive amerikanske, var det absolutt fremdeles et marked i USA for haute parisisk couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Da kvinner på 70-tallet ble mer og mer villige til å vise litt hud, begynte de å innlemme små avlingstopper i garderobene sammen med miniskjørtene. Med støtte fra kjendiser som Barbara og Jane Birkin , hverdagskvinnen følte seg endelig komfortabel nok med sin seksualitet til å utøve en crop top et annet sted enn stranden og virkelig eie den.
1978: Prairie kjoler
Tenk på præriekjolen som boho maxikjolen 'søte og uskyldige søster. I 1978, Ralph Lauren bidro til å gjøre denne rufsete stilen mainstream da han innlemmet mang en præriekjole og skjørt i sin vestlige stilkolleksjon.
1979: Denim
Bilde via Wikimedia Commons
'Populariteten til blå jeans i tiåret kan ikke undervurderes,' skriver Boyer Sagert. 'På slutten av tiåret var det vanskelig å finne noen - unge eller gamle - som ikke hadde på seg blå jeans, og etter hvert som mer sofistikerte designvalg ble stadig mer tilgjengelig, tjente jeans som et statussymbol som ikke krevde brukere å gi opp komforten. '
1980: Disco Fever
Bilde via Wikimedia Commons
Menn og kvinner så stilene sine i stor grad påvirket av diskotek på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 80-tallet. Glitrende jumpsuits, fem-tommers plattformer og paljettbukser var bare noen av elementene du kunne forvente å se på en gitt kveld ute.
1981: Fiskenett
Wikimedia Commons
Fiskenett var overalt i løpet av 1980-tallet. Se på noe Madonna musikkvideo produsert i løpet av dette tiåret, for eksempel, og du finner sangeren kledd i hansker, topper, leggings og bodyer laget av mesh-materialet.
1982: Fallskjermbukse
Møt fallskjermbuksen. Populære i noen få korte år på midten av 1980-tallet, ble disse ballongpantongene oftest brukt av breakdansere og moderne unge menn. MC Hammer hjalp kort til å gi disse buksene et comeback da han hadde dem i 1990 musikkvideo for 'U Can't Touch This , 'men heldigvis har ikke bunnen sett mye av en gjenoppblomstring siden den gang.
1983: Ray-Bans
I 1981, med salg på et laveste nivå, var de ikoniske Ray-Ban Wayfarers på randen av utryddelse. Imidlertid hjalp en avtale på $ 50.000 med Unique Product Placement brillefirmaet med å vende lykken. Etter utseendet til Wayfarer nyanser på Tom cruise i Risikabel virksomhet , ble det solgt 360 000 par av brillene i 1983. Med senere plassering i kjente filmer som Frokostklubben , kunne selskapet få salget opp til 1,5 millioner.
1984: Benvarmere
Flashdance . Berømmelse . Dette er bare noen få av filmene som hjalp katapulten til benvarmerne i rampelyset. Kombinert med aerobic-mani som tok dette tiåret med storm, kunne du virkelig ikke gå noe sted på 80-tallet uten å oppdage minst noen få damer i benvarmerne.
1985: Skulderputer
Bilde via Flickr / Michelle Blue
Med flere kvinner i arbeidsstyrken, så 1980-tallet også gjenoppliving av noen av de mer beskjedne trendene fra 50-tallet - om enn med en moderne stil. Kvinnedrakter og arbeidsklær som ble laget i løpet av denne tiden, inneholdt ofte kuttede skumplaster, plassert der for å kanalisere en mer maskulin form og formidle kraft og innflytelse.
1986: Spandex
Bilde via Wikimedia Commons
Hvilket materiale passer best med et godt par benvarmere? Spandex, selvfølgelig! Selv om materialet i dag oftest sees på treningsstudioet, brukte de fremtidsrettede kvinnene og mennene på 80-tallet det elastiske stoffet i alt fra aerobicantrekk til kveldssembler.
1987: Blonder
© 1985 Orion
En annen stil som Madonna hjalp til med å popularisere var blonder. På 80-tallet kunne kvinner sees i stoffet som hansker, som strømpebukse, som topper og til og med som rene kjoler. Som fiskenett var blonder et allsidig materiale som var sexy, men som også overlot noe til fantasien.
hvilke kjæledyr er enkle å ta vare på
1988: Fanny Packs
Image via Flickr/Joshua Heller
Den populære fritidsantrekket på 1980-tallet ga vei for fremveksten av den spente vesken, kjent som fanny pack. I 1988, Adweek til og med kalt fanny pack til 'årets hotteste produkt' - og i løpet av denne tiden produserte til og med eksklusive motehus som Chanel sine egne versjoner av vesken.
1989: Bucket Hats
Bøttehatter ble ansett som en viktig del av en avansert og sofistikert garderobe på 60-tallet. Imidlertid var det først på 80-tallet at hattene ble populære tilbehør i gatestil. I løpet av denne tidsperioden vil du finne rappere, moteikoner og til og med profesjonelle som har en versjon av hatten - og på en eller annen måte ville alle være stilige i seg selv.
1990: Shell Suit
Bilde via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Hvorfor eller hvordan skjoldressen noen gang var i stil er uklart, men det var det. Den lette nylon-joggedressen nådde topp popularitet på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet - og så like raskt som den vokste frem, forsvant den.
1991: Leggings
Bilde via Wikimedia Commons
På 60- og 70-tallet var de fleste som hadde på seg leggings som bukser, medlemmer av glam-rock-bevegelsen. På slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet var leggings imidlertid så populære at de til og med overgikk jeans på et tidspunkt som den mest populære underdelen der ute. For en stund kom det hip-hugging plagget på andre til litt løsere bunner, men på 2000-tallet var de tilbake på moten og har ikke gått siden.
1992: Grunge
Grunge var ikke ment å være en motestil av noe slag. Snarere som musikkjournalist Charles R. Cross en gang skrev, ' Kurt Cobain var bare for lat til å sjampo. ' Fans av musikksjangeren elsket hvor uanstrengt og rimelig hverdagsutseendet var, og så om punkrockere likte det eller ikke, de var ansiktet til både en musikk- og en motebevegelse.
1993: Neon
Subtilitet var ikke akkurat 1990-tallet. Spesielt i løpet av den forrige halvdelen av tiåret ble treningsdrakter, pappa-joggesko og fanny-pakker omtalt i lyse neonfarger av oransje, grønt, rosa og blått, som alle kolliderte og likevel på en eller annen måte fungerte sammen.
1994: Feminine Fashion
Bilde via Wikimedia Commons
Silkeslips, babydukkekjoler og satinbluser var bare noen av plaggene som ble brukt av kvinner på midten av 1990-tallet. Året 1994 førte spesielt til en ny bølge av feminin mote, med kjendiser som Jennifer Aniston og Cameron Diaz iført søte små svarte kjoler og skreddersydde bukser rundt i byen.
1995: Schoolgirl Skirt
IMDB / Paramount Pictures
Benvarmere og lycra? Som om! I 1995 var det å se etter gals det 'sexy skolepike' -ensemblet, populært i filmer som Uvitende og Empire Records . Det typiske elegante antrekket til skolejenter har et kort rutete skjørt, knehøyde, strømpebukse og klumpete sko, men det kan også omfatte en glidekjole, baby doll tee eller underdimensjon genser av noe slag.
1996: Tresko
Depop
Cork tresko var skoen du jour tilbake på 90-tallet. Disse platåskoene er lånt fra svensk kultur og passer både for menn og kvinner - og jo høyere plattformen er, desto stiligere er treskoen.
1997: Animal Print Everything
På 90-tallet utvidet fashionistas utover leopardtrykk og begynte å eksperimentere med andre dyreutskrifter som sebra, tiger og gepard. I noen tilfeller - spesielt via Lisa Frank —Neon- og dyreprinttrendene kolliderer for å skape livlige og eksotiske mønstre som nå bare føles klebrig.
1998: Chokers
Ingen trendy 90-tallsgarderobe var komplett uten en pålitelig choker. Selv om forskjellige varianter av nakkeutstyret eksisterte allerede den gang, var den mest populære stilen lett 'tatoverings' choker, et billig stykke plast som på en eller annen måte kunne gjøre ethvert antrekk fantastisk.
1999: Turtlenecks
Du kan skure skapet til en grunge fanatiker eller et feminint ikon, og uansett vil du sannsynligvis finne minst noen turtleneck. I det siste tiåret av det 20. århundre, høyhalsede krager ble parret med jeans, slitt under kjoler og til og med stylet for den røde løperen.
2000: Y2K Fashion
Plaggene og tilbehøret som ble ansett som Y2K ble sterkt påvirket av teknologi og de futuristiske tilnærmingene til design som var vanlige på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Tenk på alle tingene du vil bruke til å lage et robotdrakt til Halloween - metallikk, hodetelefoner, trådbrille, mesh-topper - og det er i utgangspunktet Y2K i et nøtteskall. Og hvis du vokste opp i det 21. århundre, vil du glede deg over denne listen over 20 ting hver 'Cool Kid' vokser opp på 2000-tallet eid .
For å oppdage flere fantastiske hemmeligheter om å leve ditt beste liv, Klikk her å følge oss på Instagram!
