Hver kunnskapsrik filmfan vet at ikke alle beste filmvinnere er skapt like. Tross alt lever vi i en verden der Grønn bok , Brak , og Kjører frøken Daisy var tildelt samme ære som Ved sjøen , Den franske forbindelsen , og Spotlight . Å vinne en Oscar garanterer ikke at en film vil bestå tidens teste - eller at det i utgangspunktet var riktig samtale! Men det er noen Oscar-vinnere som aldri blir gamle. I den ånden gikk vi tilbake gjennom 90 år med Oscar-valg for å finne de 11 beste filmfilmene som wow like mye i dag som de gjorde da vi først så dem.
1 Det skjedde en natt (1934)
Bilde via IMDB / Columbia Pictures
Det er ikke en rom-com par som ikke skylder takknemlighet til Frank Capra’s 1934 skruballkomedie Det skjedde en natt og det sentrale krangelparet, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) og Peter Warne ( Clark Gable ). Selv om historien ikke er like robust som plottene til de moderne filmene den inspirerte, Det skjedde en natt fremdeles skinner på grunn av den knitrende kjemien mellom den rømte arvingen og reporteren som forhandler om et eksklusivt om historien hennes. Den feide de fem store Oscar kategorier (beste film, skuespiller, skuespiller, regissør og tilpasset manus) Colbert var så overbevist hun var ikke i løp at hun planla en togtur for seremonien og ble skyndt til teatret fra stasjonen og aksepterte trofeet i seg todelt reisedrakt .
to hvite hus (1942)
drøm om å gifte seg
Som en god vin, hvite hus bare forbedrer seg med alderen. Det romantiske dramaet fra 1942, om en amerikansk expat ( Humphrey Bogart ) kolliderer med sin tapte kjærlighet ( Ingrid Bergman ) på bakgrunn av andre verdenskrig, hevdet sin rettmessige plass i kulturen etter løslatelsen. Filmen tok hjem tre av de åtte Oscar-utmerkelsene som den ble nominert til (de andre for Michael Cudlitz’s regi og manus av Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , og Howard Cook ). Det er blitt omblandet og sitert og referert til på nesten alle måter du kan forestille deg, men ingenting kan sammenlignes med å se Ilsa rusle inn i Rick's gin joint og gjøre livet sitt igjen.
3 Alt om Eve (1950)
Bilde via IMDB / Twentieth Century Fox
Kanskje et av de beste kulissedramaene noensinne er skrevet, 1950-tallet Alt om Eve sentrerer seg på en aldrende stjerne ( Bette Davis ) som ikke vet hva hun skal til når hun ansetter en ung fan ( Anne Baxter ) som begynner å ta over aspekter av livet hennes. Klassikeren var forut for sin tid i sin skildring av grusomheten bransjen viser overfor eldre kvinnelige artister - se Margo Channings håndgripelige frykt for å bli irrelevant - samtidig som den var ondt morsom og selvbevisst. Det var nok kjøttfulle kvinnelige deler i Alt om Eve at det også fikk Oscar-nominasjoner for fire skuespillerinner i rollelisten, selv om de dessverre avlyste hverandre. Men i tillegg til beste film, tok filmen opp fire andre statuer, inkludert beste regi og beste kostymedesign.
4 En amerikaner i Paris (1951)
Bilde via IMDB / MGM
En amerikaner i Paris er en godteri-farget drøm om en musical med Gene Kelly på høyden (og jeg mener det bokstavelig talt — mannen kunne hoppe) av sine krefter, pluss a George og Ira Gershwin score. Kelly spiller en amerikansk veteran som prøver å gjøre det som en maler i Paris etter krigen, som forelsker seg i den sofistikerte (og ellers snakket for) Lise ( Leslie Caron , perfekt på alle måter). Mens filmens drømmeballettfinale får mesteparten av oppmerksomheten, har den flere andre magiske musikalske numre, for eksempel Kelly som lærer engelsk til en gruppe franske barn ved å synge og trykke på 'I Got Rhythm.' Det tok hjem seks Oscar-priser ved seremonien i 1952 etter å ha mottatt åtte nominasjoner totalt.
5 Leiligheten (1960)
Bilde via IMDB / The Mirisch Corporation
Mørkt, morsomt og gjennomtenkt, Leiligheten er en utmerket sak for filmskaper Billy Wilder’s varig innflytelse. I denne filmen fra 1960 kommer han gjennom seksuell politikk og giftig maskulinitet Jack Lemmon’s C.C. Baxter, en hyggelig nok fyr som låner ut byleiligheten sin til kjønnsledere for å kunne forkynne for en kampanje. Han kommer først til å forstå konsekvensene av handlingene hans når han blir forelsket i heisoperatøren Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), som er blitt mishandlet og kastet av C.C.s grusomme sjef. Selv om Lemmon og MacLaines humane og rørende forestillinger ble overlevert, Leiligheten tok hjem fem Oscar-er, fortalt alt.
drømmer om å vinne penger på et kasino
6 I nattens varme (1967)
Bilde via IMDB / The Mirisch Corporation
Hvis alt du kan huske av dette kriminaldramaet i 1967 er den mest berømte linjen - 'De kaller meg Mister Tibbs!' - så er det på tide å se det på nytt. Sidney Poitier spiller en Philadelphia-detektiv som begynner å bistå i en drapsetterforskning i Mississippi etter å ha blitt raseprofilert og anklaget for samme forbrytelse. Rod Steiger tok Oscar for beste skuespiller for å spille den hvite politimesteren som opprinnelig var forsiktig med å jobbe med Tibbs i denne dristige anklagen om rasisme og motstand mot sosial fremgang. På grunn av sin ujevnhet, In the Heat of the Night pakker fremdeles en wallop, noe som gjør den til en verdig beste filmvinner.
7 Gudfaren del II (1974)
Bilde via IMDB / Paramount Pictures
I følge DVD-kommentaren, Al Pacino hatet det første manuset til oppfølgeren til 1972-tallet Gudfaren , og nektet å møte opp til film før den ble endret. Marlon brando , som også spilte i den første filmen, skulle lage en komo, men droppet i siste øyeblikk. Til tross for disse og andre produksjonshaker, Gudfaren del II er gullstandarden på oppfølgere, som graver inn i fortiden til sin sentrale karakter og gir filmgjester med enda flere slagord å trekke ut når de spiser på en italiensk restaurant. Den vant seks Oscar-priser i 1975, inkludert en birolle som nikk for relativ nykommer Robert De Niro .
8 Stillheten av lam (1991)
Bilde via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Stillheten av lam beviste at det forferdelige fremdeles kunne være prestisjetung, og tilpasse seg Thomas Harris ’ roman om en ung FBI-agent som konsulterer en dømt drapsmann mens han prøver å fange en annen til en skarp, velopptatt thriller. Handlingen henger på så mange usigelige handlinger, ennå Stillheten av lam er uendelig sebar, takket være dyktig regi og førsteklasses forestillinger av Jodie foster og Anthony Hopkins . Ingen annen filmatisering av en Hannibal Lecter-roman kunne stemme overens med anerkjennelsen (som inkluderte fem Oscar-priser), skjønt kjærlighet til den kortvarige TV-serien Hannibal kom nær.
drømmetolkning noen som prøver å skade deg
9 Schindlers Liste (1993)
Bilde via IMDB / Universal Pictures
Steven Spielberg’s svart-hvitt Holocaust-drama er ikke en lett klokke, men det er det som gjør det viktig å se på. Liam Neeson stjerner som det virkelige liv Oskar Schindler , en tysk forretningsmann som reddet livet til 1200 jøder under folkemordet. Skutt i Polen nær faktiske konsentrasjonsleirer, Schindlers Liste var en avgang for regissøren, som brukte håndholdte kameraer og forutviklede storyboards for å gi det et mer realistisk utseende. Akademiet anerkjente innsatsen ved å gi filmen syv Oscar i 1994, inkludert pokaler for Spielbergs regi og John Williams ’ score.
10 Ringenes herre: Kongens retur (2003)
Bilde via IMDB / New Line Cinema
Selv om de to andre delene ble nominert, ventet akademiet til slutten av Peter Jackson’s Ringenes Herre trilogien for å gi sin høyeste ære. Og 2003’s Kongens retur er en episk finale, og viser at Jackson trekker ut alle stopp mens Hobbittene nær Mount Doom og kampen om Midt-Jorden fortsetter. Det faktum at dens massive kampsekvenser og fantasifulle effekter gjør det til en visuell fest, forringer ikke den emosjonelle kraften i filmen, som garantert vil gjøre begge deler J.R.R. Tolkien fans og nybegynnere feller en tåre. På grunn av sin tekniske og fortellende fortreffelighet, er finalen LOTR filmen tok alle de 11 kategoriene den ble nominert i, og knyttet den til Ben-Hur og Titanic for rekorden med flest seire.
elleve Måneskinn (2016)
I 2017, La La Land holdt kort opp Moonlight’s Beste bilde kroning etter Oscar snafu hørte ‘rundt om i verden, men etter noen få minutter med forvirring ble saken rettet. Barry Jenkins ’ poetisk oppvekstdrama ble (endelig) kåret til vinneren, og med rette. Med drømmeaktig grafikk og presserende, som påvirker forestillinger av ensemblebesetningen, Måneskinn følger helten Chiron ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , og Trevante Rhodos ) fra barndommen til voksenlivet på tvers av tre vignetter. Filmen tar for seg temaene svart maskulinitet, seksualitet, avhengighet og overlevende overgrep, mens den feirer og prioriterer øyeblikk av kjærlighet, selvrespekt og tilknytning. Hvis du ikke sitter igjen med gåsehud etter den siste scenen, må du sjekke pulsen.
