Selv de mest fasjonable menneskene lager en sartorial slip-up nå og igjen. Imidlertid er det noen motetrender som ikke bare er så dårlige, men så gjennomgripende at de har blitt ikoniske i seg selv. Noen av de verste motetrendene der ute, fra fritidsdraktene på 70-tallet til de lette sneakers på 1990-tallet, er så latterlige etter dagens standarder at vi ikke kan la være å le - og lurer på hva vi tenkte.
Ta en tur ned i minnefeltet mens vi husker den verste motetrenden fra året du ble født, fra 1940. Og for mer eksplosjon fra tidligere stil, Dette er 'It' frisyren året du ble født .
1940: Popover kjoler
I 1940 hadde både England og Frankrike kommet inn Andre verdenskrig , som gjorde det mulig for amerikanske designere å dominere garderobene i verden. Noen, inkludert Claire McCardell , bidro til å fylle tomrommet for nye design som kom ut av Paris tidlig på 1940-tallet, introduserte hun popoverkjolen. Opprinnelig ment som et bruksklær som ble klar til å bli, og denne wrap-kjolen ble en god mote stift over hele landet. Hva gjør det så latterlig, spør du? Vel, hver $ 7 kjole var selges med ovnvott som er festet via knappen, ifølge en utstilling på Metropolitan Museum of Art. Og for mer morsom retrostil, sjekk ut disse Mote trender bare kule 90-tallet barn vil huske .
1941: Mini Bowler Hatter
Shutterstock
Tidlig på 1940-tallet ble bowlerhatter - som allerede var veldig populære blant menn - redusert for feminine følelser. Resultatet? Miniatyriserte bowlerhatter som kvinner ville bruke skjevt. Det er en trend som Vogue bemerket, i 1941, var ' definitivt ikke for uselvtilliten . ' I utgangspunktet var det en mer høflig måte å si at få kunne trekke dette av og takk og lov for at flere ikke prøvde. I deres tilbakeblikk på pinlige stiltrender gjennom årene, Harper's Bazaar anså det en av de verste på 1940-tallet og legger til: 'Miniatyrhatter smigrer veldig få hoder.'
1942: Siren Suits
Alamy
Andre verdenskrig hadde stor innvirkning på mote, hovedsakelig på grunn av stoffrasjonering. For det meste ble klær designet med tanke på det. Men sikkerhet spilte også en viktig rolle. Tast inn: sirenedrakten , et plagg i ett stykke som er designet for å brukes over klær eller pyjamas, slik at du bare kan kaste det på deg og løpe til nærmeste flyangrep. Drakter ble designet for både menn og kvinner, og Winston Churchill (bildet her) var en av stilens største fans . Det praktiske er selvfølgelig forståelig. Det faktum at det var markedsført som haute couture ? Mindre. Og for flere motenyheter levert til innboksen din, registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev .
1943: Zoot-drakter
Alamy
Zoot-drakten var et baggy, overdimensjonert ensemble som fikk enhver mann som hadde på seg en til å se ut som om han var drapert i, vel, gardiner. (Tradisjonelt ble zootdrakter laget ved å kjøpe en dress som var flere størrelser for store og deretter skreddersy den for å passe.)
drømmer om å komme for sent på jobb
Og zoot-drakten var ikke uten kontrovers. Som rapportert av Smithsonian bladet, i juni 1943, hvite amerikanske væpnede styrker brukte en uke på å angripe 'upatriotiske' menn i Los Angeles som kjempet for denne trenden. Den tilsynelatende grunnen til denne voldsbølgen var å straffe dem som gikk mot rasjonering under krigstid, men flertallet av ofrene var meksikansk-amerikanske menn. Opptøyene dempet ikke stilens popularitet, men den steg gjennom resten av tiåret, før den ble svakere i mørket på 1950-tallet.
1944: Påmalte strømper
Bruk av sminke på bena i stedet for strømper dateres tilbake til 1920-tallet, men ifølge National Museum of American History, style hack tok virkelig fart under andre verdenskrig , da nylon - materialet som ble brukt til å lage strømpebukser - ble rasjonert. Kvinner malte beina med sminke for å få det til å se ut som de hadde på seg strømper. (Noen kreative tanker gikk til og med så langt tegne på svarte streker med øyenbrynblyanter for å simulere sømmer.) Og hvis du vil unngå en faux pas, må du oppdage disse 40 motetrender som ikke er verdt å ha på seg .
1945: Hår Snoods
Alamy
På 1940-tallet var det ingen bedre måte å holde håret utenfor ansiktet ditt enn med håret. Disse ble vanligvis heklet (som et fancy hårnett), men et skjerf kunne også bindes som en snør, som arbeidskvinnen på bildet her viser. For koner som jobber i fabrikker mens ektemennene deres var i krig, var dette de se. (Takk og lov for oppfinnelsen av hestehaleholdere.)
1946: Aloha skjorter
Du har sett dem på alle fra Elvis til Brad Pitt opp gjennom årene, men hawaisk stil blomsterprint-skjorter - også kalt Aloha-skjorter - har røtter som dateres helt tilbake til 20-tallet. Imidlertid fant deres sanne opptreden seg på slutten av 1940-tallet og ble ført inn på 1950-tallet (som du kan se fra dette eksemplet på Montgomery Clift på 1940-tallet film Herfra til evigheten ). I følge Racket , medlemmer av det amerikanske militæret stasjonert på Hawaii før, under og etter andre verdenskrig førte disse skjortene tilbake som et 'æresmerke', og de ble raskt en uformell stift. Og i dag ser de fremdeles ut til å være ferieuniformen for menn i en viss alder, uansett hvilken tilstand de besøker.
1947: Propellhuer
Som historien går , sommeren 1947, science fiction-forfatter og tegneserieskaper Ray Faraday Nelson utarbeidet en propellhue som en vits for en av hans romboende karakterer. Rett etter at tegneserien og helikopterhatten hans ble presentert på en sci-fi-konferanse, tok andre designen og løp med den. Ulike enheter, inkludert legendariske leketøyfirma Mattel, solgte versjoner av den (som hotcakes) rundt om i landet på slutten av 1940-tallet. Nelson sikret seg aldri patent på 'oppfinnelsen', og som et resultat så han ikke en krone fra salget av denne veldig populære og pinlige trenden. Og for flere store stilfeil, sjekk ut De 15 verste stiltrendene fra 2010-tallet, ifølge stylister og designere .
1948: Horse Blanket Skirts
Shutterstock
Da 1940-moten handlet om nytte, måtte du jobbe med det du hadde - og hesteteppeskjørtet var en av siste fremtredende eksempler på det , i følge Atomic Narratives and American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945-1955 av Michael Scheibach . De var laget av rutete ullhestetepper, som var bundet med en svart flette og festet med spenner.
1949: Lampeskjermkjoler
Shutterstock
På slutten av 40-tallet var stoffmangel ikke et problem som det var tidligere på tiåret, så dekorative klær fikk lov til å blomstre. Et av de beste eksemplene på dette er lampeskjermkjolen, som ifølge Library of Congress steg til popularitet på slutten av tiåret. I utgaven av november 1948, Harper’s Bazaa r beskrev lampeskjermkjolen som “ en helt ny silhuett , 'kanskje ikke helt klar over at slik flagrant, over-the-top prangerskap raskt ville bli sett ned på. Og hvis du er klar til å pusse opp garderoben din, begynn med disse 23 ting du burde kaste fra skapet ditt for alltid .
1950: Flygende paneler
Shutterstock
Når dekorativt stoff tok av, det egentlig dro. Et sentralt eksempel er det flygende panelet: et fremmed materiale som er festet på forsiden, baksiden eller siden av en kjole eller kappe. Den nye stilen ble først omtalt i april 1949-utgaven av Liv , som pekte på Christian Dior som ledende designer av trenden .
1951: Avtakbare krage
Shutterstock
På begynnelsen av 1950-tallet, hvis du ønsket å jazz opp et antrekk, var det bare å legge til en avtakbar krage. De kom i en rekke stiler , og, som vist i denne 1951-guiden, var til og med enkle nok til å gjøre seg hjemme. Tenk på det som en dickey for kvinner og ærlig talt er vi glad for at vi ikke sitter fast.
1952: Puddel skjørt
ClassicStock / Alamy
I 1952 traff USA topp 'poodlemania', ifølge Jennifer Grayer Moores Fashion Fads Through American History . Faktiske pudler på egenhånd var sett på som statussymboler , men sammenhengen mellom de luftige hundene og parisisk mote tok ting til et helt nytt nivå. På 1950-tallet var de over hele skjermen - som fargerik gjeng Doris Day travet ut i 1952-tallet April i Paris. Snart nok begynte puddelmønstre å dukke opp på gensere, skjerf, håndvesker og selvfølgelig skjørt. Likevel, til tross for allestedsnærværende, ble denne trenden raskt satt inn i søppelbøtta til motehistorien.
1953: Ballong ermer
Alamy
Vi har Christopher Balenciaga å takke for denne latterlige klesartikkelen. I 1953 var det den spanske designeren som introduserte ballongjakken, et plagg som The Design Museum bemerker ' så ut til å forlenge beina og sett ansiktet på en slags piedestal. ' Ja, hvis du noen gang ønsket å se ut som om du manglet en nakke, var dette 50-tallets trend for deg.
1954: Spannhatter
Alamy
For det meste var 1950-tallet en fantastisk tid for hatter. Likevel sto ikke alle hattene tidstesten. Eksempel: spannhatten. En fetter av de like tullete bøttehatt , bøttehatter var litt mer boksete, og - i det minste blant kvinner - ble ofte utsmykket med blomster, buer eller andre ornamenter.
hva betyr det når en fugl treffer frontruten din?
1955: Shortie Pyjamas
Shutterstock
Det viser seg at merkelig mote ikke er spesifikk for utseendet på dagtid gjennom årene, det har også vært mange skøre pyjamas. Et eksempel er nattkjole. Som det ble sett i 1953 spredt inn Ebony avbildet her eller dette McCalls mønsteret fra 1955 kom det kranglete utseendet komplett med et bloomer-sett. Heldigvis har kvinner i årene siden funnet koseligere nattgraver.
1956: Pudelen
CBS
Da tiåret gikk, var pudler ikke bare for klær og tilbehør, de var også for ditt eget hode. Ved midten av 1950-tallet rapporterte salonger det tre av fem kvinner ba 'The Poodle' takket være Lucile Ball og hennes hitshow Jeg elsker Lucy , som ble sendt fra 1951 til 1957. Utseendet samlet massevis av krøllete hår oppover og var slankere på sidene. Og det er en grunn til at vi ikke har sett det igjen på mer enn 60 år.
1957: Nattøy som kveldsklær
ScreenProd / Photononstop / Alamy lagerfoto
På slutten av 1950-tallet begynte linjen mellom kveldsklær og nattøy å bli uskarp. Som Fashion Institute of Technology påpeker, 'ligger disse kjolene mellom klær og kveldskjoler, og faller på lengden på en dagskjole, men pyntet som kveldsklær . ' Ta dette Balenciaga nattkjole-slått-kjole se fra 1957, for eksempel. Skandaløst!
1958: Trapes kjoler
Alamy
Sammenlignet med de stramme timeglasskjolene som var populære gjennom 1950-tallet, virket trapeskjoler - flytende, midjeløse, trekantede ting - moderne på slutten av tiåret. Dior-samlingen fra 1958, designet av den eneste Yves Saint Laurent , introduserte formen - og her er hennes kongelige høyhet Prinsesse Margaret tar det latterlige blikket inn.
1959: Forkle skjørt
Alamy
De forkle skjørt var et av de mest symbolske symbolene på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet. Fluffy, livlig farget og designet for å bli brukt av husmødre, det er en spalte fra en svunnen tid. Visst, disse plaggene var feminine og morsomme, men de var ikke praktiske for matlaging og rengjøring, og var et sterkt eksempel på dameklær som tilfeldigvis var fasjonable, men ikke eksternt funksjonelle.
1960: Truser
Alamy
Culottes, bukseskjørt-hybrid, går inn og ut av stilen som tidevannet. Men det var de ekstremt populær på 1960-tallet —Spesielt som ferieplagg. Som McCalls blogg bemerker, var de ofte markedsført som 'leketøy' for voksne . Kleint!
1961: Teksturert turban
Noen ganger er mote ment å være så tilgjengelig som mulig. Og noen ganger er det ment å være som i tilgjengelig som mulig. For et eksempel på sistnevnte, se ikke lenger enn dette 1960-tallet Vogue , som inneholdt en umulig å trekke av lærturban . Og skuespillerinne og prinsesse av Monaco Grace Kelly , hadde denne rare hvite turbanen i 1961 i Det hvite hus, og beviste at selv de mest glamorøse kvinnene gjør motefeil.
1962: Matchende skjerf
Kjøreplanen for 1960-tallsmote ble lagt ut i liten grad av Audrey Hepburn's era-definerende rolle i Frokost på Tiffany's , som kom ut i 1961. Mens mange av stilene fra filmen - glamorøst overdimensjonerte solbriller, sigaretteholdere i operastørrelse - var verdt å kopiere, var det noen som bestemt ikke var som det matchende skjerfet. Og selv om det ikke er noe galt med et skjerf på rektor, er vi glade for at vi har gått videre fra å ha det som samsvarer med brukerens kjole, som det fremgår av 1962 Butterick mønster .
1963: Ancient Egyptian-Inspired Fashion
Shutterstock
Fet flytende eyeliner. Ostentatious gullsmykker. Geometriske hårklipp. Du kan takke Elizabeth Taylor og filmen fra 1963 Cleopatra for å popularisere mote fra eldgammel egyptisk stil.
1964: Mannlige romper
Det er vanskelig å klandre folk på 1960-tallet for å gjøre som Sean Connery gjorde i 1964-filmen Gullfinger , men denne romperen han hadde på seg på skjermen tålte ikke tidens teste. Enhver strapping ung gutt som etterlignet utseendet angrer sannsynligvis på det nå.
1965: Space Age Fashion
Alamy
På midten av 1960-tallet, med romløpet helt i gang, er det ingen overraskelse at mote reflekterte datidens kulturelle besettelse. Designere liker Andre Courrèges og Pierre Cardin gikk inn i et eget couture Space Race. Faktisk, som I rapporter viste Courrèges en slik interesse for romfart at NASA inviterte ham til og med til å besøke Cape Canaveral i Florida. Rullebanen Space Race ga oss slike retro-futuristiske design som skinnskjørt og seler og 23. århundre-inspirerte konstruksjonshatter. Takk og lov ble disse blikkene raskt sprengt til månen.
1966: Sammenstøtende farger
Alamy
Fargeblokkering er en ting, men trenden i midten til slutten av 60-tallet var å kombinere farger som er diametralt motsatte og under ingen omstendigheter går sammen. For eksempel, Harper's Bazaar peker på denne redaksjonen fra 1966 som inneholdt modeller iført — gulp— oransje med rosa, og gul med grønn . Ick!
1967: Papirklær
Vi snakker kanskje om dagens raske mote som disponibel, men på 1960-tallet var noe av klærne faktisk - fordi det var laget av papir! Scott Paper Tissue (ja, toalettpapirfirmaet) introduserte papirskiftkjoler i 1966 - og snart fulgte andre etter, som dette avtale fra hårfargeekspertene på Breck beviser. I følge en artikkel fra 1967 i Tid , den kjoler solgt for rundt $ 1 . For $ 7 kan du få en papirkaftan, mens $ 12 vil kjøpe en mansdrakt. Og for $ 15 kan du få papirbrudekjolen til drømmene dine. Håper det ikke regner!
1968: Anheng for menn
Shutterstock
Typisk er menns mote langt mer bedøvet og kjedelig enn kvinners utseende. Men 60- og 70-tallet var definitivt et unntak. Når det gjelder ornamentikk for gutter, var det ikke noe tilbehør som var mer elsket på slutten av 60-tallet enn anhengskjedet. Utstilling A: 1968 Newsweek trend stykke passende tittel, ' Forheng for anheng . '
1969: Mønstrede strømpebukser
PA Images / Alamy arkivfoto
På slutten av 1960-tallet, ved begynnelsen av den psykedeliske tiden, begynte kvinner å gjøre opprør mot den ensfargede strømpebuksen som dominerte i flere tiår. Likevel, ifølge moteforretningssjef Kalyani Kala på den tiden var det fortsatt for beskjedent å gå 'bare bena ...' Så kvinner fant en mellomgrunn: morsomme og flørtende strømpebukser med mønster, som vist på denne modellen.
1970: Mannlige jumpsuits
Den femte sesongen
Jumpsuits kjente ikke noe kjønn på 1970-tallet og var en mote gjennom hele tiåret. I følge en trendrapport i New York Times fra den tiden hadde de ofte silhuett av en garasjemekaniker , en snekker, en helsesøster, en husmaler, [eller] en pilot, 'som denne annonsen fra den femte sesongen på den tiden beviser. Ja, dette er 'ett enkelt stykke' vi ønsker at vi lett kunne se.
1971: Hot Pants
Alamy
Hvem bruker korte shorts? Kvinnen på 1970-tallet, helt sikkert. I følge Smithsonian bladet, stilen også inspirerte flere hitlåter av tiden, inkludert James Brown “Hot Pants (Hun må bruke det hun har for å få det hun vil),” Bobby Byrds 'Hot Pants / I'm Coming, I'm Coming' og Dramatics 'Hot Pants in the Summertime.' De gir enda mer en pinlig uttalelse med disse gladiator sandaler og strømper.
1972: Ruffled Bell Bottoms
ClassicStock / Alamy lagerfoto
Den svenske glamgruppen ABBA fra 70-tallet var ikke fremmed for glitrende kostymer, men deres blussende prangende klokkebunn var spesielt minneverdig. Visst, bluss og bjellebunn ser ut til å komme og gå, men 70-tallet gjentakelser var høyere enn resten.
1973: Heklet alt
'På 1960- og 1970-tallet tok heklingen av som en friform uttrykksmåter , bemerker Crochet Guild of America. Og mens vi forstår heklede tepper og veggtepper - disse hjemmeaksentene forblir tross alt populære i dag - kan vi fortsatt ikke pakke hodet rundt ideen om heklede klær. Det er egentlig ingenting med hekling - mellom manglende dekning og typisk tyngde - som gjør det tiltalende som klær. Disse Frakker og Clark-modeller er ekte tropper.
1974: Fritidsdrakter
Alamy
På midten til slutten av 1970-tallet var den beryktede menns fritidsdrakt overalt, som New York Times referert til som “den mest omtalte, skrevet om, skissert, fotografert og analysert kategori av herreklær . ” Hvis du ikke er kjent med denne mote perlen, var det ofte et tredelt ensemble med store safarilignende lommer og enda større revers. Og gutt, er vi glade for at det ikke lenger er i stil.
1975: Påstrykningsbokstaver
Paramount Pictures
åndelig betydning av veps
På 70-tallet var den eneste måten å få tilpassede T-skjorter å lage dem selv. Som Grayer Moore skriver i boka si, var påstrykningsbokstaver det plassert på alt fra hatter til jakker til vesker , med en uttalelse fra 70-tallet barna følte den gangen. Bokstavene så aldri helt riktig ut, selv ikke etter timene du prøvde å stave ut konfirmasjonsåret ditt eller ditt breakdancing alter ego-navn. De jobbet ikke engang med Danny Zuko ( John Travolta ) i Fett !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Det mest sjokkerende utseendet i 1976 var lett designer Rudi Gernreichs duotard, som egentlig er en unitard, bortsett fra med tre ben. Åh, og det var også ment å bli brukt av to mennesker: hver person fikk sitt eget ben, og delte deretter den midterste. Den ble laget for Bella Lewitzky Dance Company for en forestilling kalt Inscape , men det ble raskt snakk om moteverdenen. Fordi, vel, se på det!
Sommeren 2019 var Skirball Culture Center i Los Angeles vert for ' Fryktløs mote , 'en utstilling av Gernreichs arbeider, som også inkluderer kontroversiell monokini . I et flyktig øyeblikk kunne duotard ses i all sin prakt.
1977: Bowl Cuts
Shutterstock
Hvis du levde gjennom 70-tallet, er sjansen stor for at moren din satte en bolle over hodet og brukte saks til å kutte rundt kantene. Det var hårklippet som vant olympisk kunstløper Dorothy Hamill gullet i 1976, og forårsaket en veldig pinlig hårtrend som et resultat.
1978: Ruffled smoking
Alamy
I følge Business Insider , disse piratinspirerte forbrytelsene mot mote var alt raseriet på slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet . 'Enorme, floppy slips, fargerike mønstrede jakker, skjorter med volanger og blonder, og bukser som lignet mer på bellbunn ble mye mer utbredt,' bemerker nettstedet. 'Den typiske smokingen på 70-tallet hadde vanligvis minst to av disse elementene, om ikke alle.'
1979: Skulderputer
Homer Sykes / Alamy lagerfoto
Vi ser tilbake og ler, men skulderputer ble en gang forkjempet som de stor ting. I følge en 1979 Washington Post trendstykke , “Skulderputer - tro det eller ei - vil få deg til å virke høyere, midjen din ser slankere ut og vil forankre klærne dine . ” Det er ikke rart at vi alle kjøpte oss inn i denne veldig pinlige trenden, inkludert prins i den massive 80-tallsfilmen Lilla regn .
1980: Leggvarmere
Mike Goldwater / Alamy lagerfoto
Filmer inspirerer ofte mote, og Berømmelse -Filmen fra 1980 om konkurranse med høy anstrengelse på en videregående skole i scenekunst i New York City, gjorde akkurat det og innledet tiårets treningsklær-mani. Legvarmere var hjertet av blikket , og hjertet har ikke lengtet etter å få tilbake dette tilbehøret i løpet av de 40 årene siden.
1981: Jodhpurs
Alamy
Det har lenge vært noe glamorøst med hestemote. Men disse utrolig vidstrakte jodhpursene som tok veien til rullebanen på 1980-tallet, tok det til et nytt nivå. I 1985 skrev en reporter en artikkel for Cincinnati Magazine med tittelen ' Cruel Pants: The Unkindest Cut of All om disse ridebuksene som gikk galt.
1982: Svettebånd
MCA Records
I 1981, Olivia Newton-Johns smash hit 'Physical' sementerte trenden som Berømmelse startet: uformell treningstøy. (I dag vil du kjenne den igjen med sitt mer passende navn, 'athleisure.') I musikkvideoen for sangen rocker Newton-John et pannebånd. Det neste året, det sportslige tilbehøret ble sinnsykt populær — Både i og ut av treningsstudioet. Heldigvis har athleisure utviklet seg.
1983: Gelé
Shutterstock
I 1981 ble en tidligere bankpresident kalt Preston Haag Sr. gikk på jakt etter et nytt forretningsforetak. Han reiste til Brasil, hvor han la merke til alle de unge kvinnene iført lyse plastsko og bestemte seg for å gjøre det inngå en avtale med den lokale produsenten å bringe dem til statene, ifølge Ocala Star-Banner . Haag introduserte fottøyet på verdensutstillingen i 1982, men det var først i 1983, etter at Bloomingdales bestilte 2400 gelépar, at trenden tok av. Snart nok lærte alle hvor smertefull og svett stilen var.
1984: Slap armbånd
Shutterstock / Anton Starikov
Hvis du vokste opp på 80- eller begynnelsen av 90-tallet, er sjansen stor for at du hadde minst ett klaffarmbånd. Dette bisarre tilbehør, beskrevet av New York Times som ' i utgangspunktet en persienne med en holdning ,' var tilfeldigvis oppfunnet i 1983 av en videregående skolelærer fra Wisconsin. Han viste sin skapelse til en agent som representerte leketøyoppfinnere, og det gikk ikke lang tid før barn overalt slo håndleddene sine med bøybar plast - det vil si før de ble utestengt av lærere over hele landet.
1985: Pastelldrakter for menn
Rett etterpå Miami Vice debuterte, pastelldrakter for menn begynte å slå på rullebanene på midten av 80-tallet - og fortauene også. I følge Esquire , det veldig populære showet, som løp fra 1984 til 1990, på egenhånd oppfordret menn til å bruke dobbeltbrystede dresser , loafers og dramatiske V-halser i en rekke myke pastellfarger i et forsøk på å etterligne Sonny Crockett ( Don Johnson ). Bare på 80-tallet, folkens.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
aldri har jeg noen gang spurt spørsmål
Syrevask denim var uten tvil populær gjennom hele 1980-tallet, men det var det overalt i midten av tiåret. I dag er vi litt klokere, og innser at ja, lette jeans kan se bra ut, men jeans bleknet til korrosjon, i mindre grad.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Vanligvis laget av nylon, dette tilbehøret fra 1980-tallet var holdbart, fargerikt, praktisk og ikke elegant , ' Vice påpeker rett ut . 'Funksjonaliteten deres betydde at de raskt ble adoptert av turister, som fannypakken ofte var en funksjon av et slurvmontert eller dårlig passende antrekk av T-skjorte og baggy shorts. Turisme i både New York og Japan blomstret i løpet av 80-tallet, og kanskje forstørret et verdensomspennende bilde av den tøffe amerikaneren som stappet eiendelene sine i en billig liten pose som hvilte forsiktig på baken. ' Det kan være tøft, men det er heller ikke feil.
1987: Bare medlemmer Jakker
De som vokste opp på 1980-tallet forstår hvor godt Stranger Things , Netflix populære 80-talls sci-fi-skrekkprogram, negler tiårets stil - som Members Only-jakken forkjempet av Steve 'the Hair' Harrington ( Joe Keery ). Det er den type plagg som øyeblikkelig sender seerne tilbake til tiden. I følge Mental Floss, i 1987, Members Only solgte 15 prosent og noen butikker rapporterte økninger på opptil 82 prosent. Men det tok ikke lang tid før gutta på 80-tallet lurte på hvorfor de punget ut $ 55 for denne ikke så spesielle jakken.
1988: Strømdrakter
Shutterstock
Lyse, dristige, dobbelbrynte strømdresser var et must-wear for kvinner på slutten av 80-tallet, som man ser her på Linda Hamilton , stjerne fra 1984-tallet Terminatoren . Som Vogue oppsummerte det: “Definert av proporsjonene som er større enn livet, slik som dets varemerke linebacker-minner skulderputer, var det rikelig med sjefete og frekke konnotasjoner som fulgte med bedriftens drakt fra det store tiår. '
1989: Blazers som kjoler
Shutterstock
På den tiden var det alvorlig sexy. Men i ettertid virker det rett og slett dumt. Tross alt, hvorfor bruke en dress hvis du bare skal ha halvparten av den ... og ikke noe annet? Vel, det var akkurat det kvinner gjorde som ønsket å skyve grensene for strømdrakten på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet. De vugget dobbeltbrystede blazere så store at de så ut som kjoler. I følge Harper's Bazaar , de var det vanligvis bare sammen med to andre tilbehør : naturlig sminke og enkle gullbøyler, a la Beverly Hills, 90210 stjerne Gabrielle Carteris (bildet her).
1990: Hammer Pants
Alamy
Tiårsskiftet var ikke bare hammertid, men hammer bukser tid. Takk til MC Hammer og hans ikoniske video for sangen “ Du kan ikke røre dette , ”Amerika fikk sitt første glimt av disse utrolig tøffe buksene som har blitt hånet siden.
1991: Overalls
Alamy
Uansett om du jobbet på en gård eller ikke, hadde du antagelig på deg overall på 90-tallet - noen ganger med den ene (eller begge) stroppene løsne og hengende ned. Will Smith, avbildet her, var en av forfedrene til denne trenden, som han konsekvent spilt på Den nye prinsen av Bel-Air fra 1990 til 1996.
1992: Light-Up joggesko
Shutterstock
Lysende joggesko debuterte i 1992, med tillatelse fra joggeskoprodusenten L.A. Gear. Deres ikoniske L.A.-lys , som lyste opp for hvert trinn, fikk 90-tallsbarna til å føle at de gikk rett inn i fremtiden. Ironisk nok, nå ser de bare veldig datert ut.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein
I dag ser du ikke mange menn iført crop tops. Men en gang i tiden, gutter fra Will Smith til Mark Wahlberg (bildet her i en Calvin Klein-annonse fra 1992 med Kate Moss ), ofte rocket utseendet. Som Vicki Karaminas , forklarte en professor fra School of Design ved Massey University i New Zealand til Vice , menns avlingstopper stammer fra det hypermaskuline miljøet til fotball (den globale versjonen, ikke den amerikanske). 'Midriff kuttet utvidet silhuetten og forbedret størrelsen på torso og muskler,' sa hun. 'Det var en veldig maskulin gest, eller utseende.'
1994: Grunge
Fabio Diena / Shutterstock
Flanellskjorter. Dr. Martens. Oppløste cardigans. Ja, innen 1994 var mote absolutt dominert av grunge-stilen som ble popularisert av rockere som Nirvana frontmann Kurt Cobain (bildet her). Men ifølge Harper's Bazaar , det var en samling av Marc Jacobs —Utgitt i 1993 — det sementerte virkelig utseendet at vi bare ville avskrive som slurvete i dag.
nitten nitti fem: Posete Ola-bukser
Shutterstock
Baggy jeans hersket på 1990-tallet, og de holdt seg slik til Cher Horowitz ( Alicia silverstone ) satte dem til slutt på plass i 1995-årene Uvitende (bildet her). Hun gjorde dem for alltid kule når hun sa: 'Ok, jeg vil ikke være en forræder for generasjonen min og alt, men jeg får ikke ut hvordan gutta kler seg i dag. Jeg mener, kom igjen, det ser ut som de bare falt ut av sengen og tok på seg tøffe bukser ... og vi skal svømme? Jeg tror ikke det! ' Ja: Som hvis !
nitten nittiseks: Små fargede solbriller
Shutterstock
Ja, supermodeller som Kendall jenner og Bella Hadid sverger for tiden til den lille solbrille-trenden. Men det er en gjenoppblomstring, og en bredt lammet , på det. Som Ellen Degeneres og hennes daværende kjæreste Anne Heche bevis her, på midten av 1990-tallet, var disse små solbrillene ikke snazzier, og kom i forferdelige fargetoner som blå, rosa og gul. Nei takk!
1997: Track Suits
Featureflash Photo Agency / Shutterstock
Athleisure hadde et annet stort øyeblikk på midten av 90-tallet. Alle fra Missy Elliot til Aaliyah til Mel C av Spice Girls (bildet her) hadde på Adidas Adidas signatur tri-stripede treningsdrakter . 'På 90-tallet var treningsdrakten forankret både som en atletisk stift på stedet, samt et hip-hop-ikon , 'notater Kompleks . 'Mens tidligere tiår fokuserte på en slankere passform, ble disse gjengivelsene kuttet med en avslappet silhuett, noe som gjorde dem perfekte for antrekk før og etter spillet, men også perfekte for å slappe av.' Vi kan ikke hate på komforten, men heldigvis har vi utviklet oss siden den gang.
betydningen av kløende føtter
1998: Butterfly Clips
Shutterstock
På slutten av 1990-tallet var det ikke nok å sette håret opp i en hestehale eller bolle: Du trengte en slags plastklips for å forsegle avtalen. I følge Bryst , ett alternativ var allestedsnærværende klo klipp , som tillot deg å vri låsen opp og feste den i nakken. Den andre - sommerfuglklips - var mindre og mer dekorativ enn funksjonell, og holdt tilbake små vendinger som fører til oppdateringen din. Det var, som Tim Gunn vil si, mye blikk.
1999: Chokers
Shutterstock
Hvis du eide en type halskjede på slutten av 90-tallet, ville det ha vært en choker (som f.eks T-Boz avbildet her til venstre). Enten det var vanlig svart, laget av tøyelig materiale for å se ut som en tatovering, eller et bånd med en komo som henger utenfor midten, chokers var de tilbehør på slutten av tiåret, ifølge Kosmopolitisk .
2000: Jeans med lave stiger
Shutterstock
I år 2000 - og dessverre i de få årene som fulgte - var ultrahøye jeans overalt, inkludert på Grammy-vinnerne Dixie Chicks, som er avbildet her. Parret med sikkerhetsnålbelter og skjorter som knapt beite navlen når det kom til denim, jo lavere jo bedre. Og nå, ifølge Glamour , de er på randen av å komme tilbake . Vil vi noen gang lære ?! Hvis du vil se hvorfor vi absolutt ikke vil, må du sjekke ut disse 20 moderne stiltrender garantert å få oss til å krype om 20 år .
