Gjennom årene har Akademi pris har møtt et angrep av kritikk om rasisme og representasjon når det kommer til nominerte. Washington Post kroniserte Oscars mangel på rasemangfold , som fortsatt er et diskusjonstema i 2024. Det er over 20 år siden Halle Berry tok pokalen for beste skuespillerinne, og hun er fortsatt den eneste svarte kvinnen som har gjort det. I år er publikum oppe i armene over snus til Barbie ledende dame Margot Robbie og regissør Greta Gerwig . Men bortsett fra manglende representasjon blant de nominerte, har Akademiet også premiert noen problematiske filmer gjennom sin 96-årige historie. Og selv om de kanskje ikke ble anerkjent som støtende på den tiden, er det flere som ikke lever opp til dagens standarder. Les videre for å oppdage at 12 Oscar-vinnere nå anses som støtende.
I SLEKT: 6 90-tallsfilmer som aldri ville blitt laget i dag .
1 Brak (2005)
En av de mest beryktede vinnerne av beste bilde er 2005-tallet Brak . Filmen er en skildring av raseforhold i Los Angeles, med store navn som Kjære Newton , Matt Dillon , Don Cheadle , og Sandra Bullock . Det var opprinnelig hyllet for å være progressiv, men filmen har blitt dårlig, sier noen. Medskrevet og regissert av Paul Haggis , av Million Dollar Baby berømmelse, Brak blir nå kritisert for stereotypiene den skildrer og måten den appellerer til «White guilt».
'Hvis det er noe, Brak er for ømfintlig - så tunghendt at i løpet av den nesten to timer lange løpeturen, spiller historien den prøver å fortelle knapt noen rolle,' Tirhakah kjærlighet skrev for LEVEL i 2020, reflekterer over filmen 15 år etter utgivelsen. 'Letten som Haggis stereotypier og nedverdiger karakterene hans med taler til amerikanernes mest paranoide følsomhet.'
Mens filmen hadde en rekke 'representasjoner på skjermen', som var ny for 2005, påpeker Love at bare de hvite karakterene utvikler seg. Et sentralt eksempel vil være Dillons karakter, offiser Ryan, som kan legge til side sin rasistiske holdning for å redde Newtons karakter etter en bilulykke.
' Brak legger byrden av [kulturell] harmoni på ikke-hvite mennesker, og - mer voldelig - på svarte kvinner,' skrev Love. 'Det kan reflektere livet på de mest brutale måter, men mot den skarpe bakgrunnen til en hvit forløsning, er det avslører seg selv som det stikk motsatte av den progressive 'kumbaya' den var ment å være.'
2 T han gode jord (1938)
Vi har kommet langt siden 1938, da denne kontroversielle filmen ble feiret ved den 10. Oscar-utdelingen. Den gode jord var aktuell for fem Oscar-utdelinger, med Luise Rainer skaffet seg pokalen for beste skuespillerinne for sin ledende rolle som O-Lan. Filmen var basert på Pearl S. Buck's Pulitzer-prisvinnende roman om en gruppe bønder i Kina. Rainer er imidlertid ikke kinesisk, og det var heller ikke hennes medstjerne Paul Muni .
Forestillingen er en ' klassisk eksempel på yellowface ',' Vanity Fair påpeker. På en tristere måte, kunne rollen gått til kinesisk-amerikansk skuespiller Anna May Wong , som gjorde flere skjermtester. MGM produsent Albert Lewin , som spilte filmen, skrev at mens Wong 'fortjener vurdering', virker hun ikke vakker nok til å spille rollen. I stedet ble hun tilbudt rollen som kurtisane Lotus, som spiller inn i enda en stereotypi, pr Vanity Fair .
'Jeg tar gjerne testen, men jeg vil ikke spille rollen,' sa Wong til MGM den gang. 'Hvis du lar meg spille O-Lan, vil jeg være veldig glad. Men du ber meg - med kinesisk blod - om å gjøre den eneste usympatiske rollen i bildet, med en helamerikansk rollebesetning som portretterer kinesiske karakterer.'
I SLEKT: 7 klassiske filmer du ikke kan se hvor som helst .
3 amerikansk skjønnhet (1999)
I 2000, amerikansk skjønnhet scoret fem Oscar vinner, inkludert beste film. Filmen følger middelaldrende far Lester Burnham, spilt av Kevin Spacey , mens han lengter etter og er besatt av tenåringsdatterens ( Thora Bjørk ) venn Angela ( Mena Suvari ).
Mens Suvaris karakter blir sett på som selvsikker og seksuelt bevisst, er det en klar ubalanse i makt. Selv om Lester ikke ender opp med å ha sex med den mindreårige Angela, blir hun fullstendig kastet til side og fungerer til slutt som et 'kjøretøy' for å lette en åpenbaring i Lesters midtlivskrise , ifølge en kritikk fra Screen Queens.
Denne situasjonen blir enda mer foruroligende gitt virkelige påstander mot Spacey, som i 2017 først ble anklaget for å ha gjort seksuelle tilnærmelser mot skuespiller Anthony Rapp da han var 14 år gammel. Som Mennesker rapporterte, sa Spacey at han ikke husket møtet, men tilbød sin unnskyldning. Etter påfølgende anklager om seksuelle overgrep ble rettet mot skuespilleren, sa hans representant at han søkte behandling, pr. Mennesker . I juli 2023, en jury i England frikjent Spacey av alle de ni anklagene mot ham, inkludert syv tilfeller av seksuelle overgrep.
På sin side snakket Suvari ut om skildringen sin i amerikansk skjønnhet under et intervju i juli 2022 med Vergen , og understreket at hun visste at hun var der for å være attraktiv.
'Jeg identifiserte meg med Angela. Jeg visste hvordan jeg skulle spille den rollen, fordi jeg var så opplært i den. 'Å, du vil at jeg skal være seksuelt attraktive ?' Ferdig,' sa hun til outlet. 'Jeg følte meg utilgjengelig på en million andre måter, men jeg visste hvordan jeg skulle spille det kortet.'
4 Dallas Buyers Club (2013)
Samtidig som Dallas Buyers Club tok ikke med hjem beste bilde, Jared Leto vant beste mannlige birolle for sin skildring av Rayon i 2013-filmen. Selv på den tiden ble Leto tatt rollen ansett som kontroversiell av mange - da han spilte en transkjønnet kvinne , mens han selv var en cisgender mann.
Noen kritikere sa at mens Letos opptreden var 'Oscar-verdig', burde rollen blitt tilbudt til en trans skuespiller . Problemstillingen har vært gjenstand for flere studier om stereotypier og representasjoner av kjønnsmangfoldige samfunn i mainstream-filmer.
Lignende diskusjoner dukket opp rundt vinneren av beste bilde i 1991 Nattsvermeren , som lenge har blitt anklaget for transfobi på grunn av Buffalo Bills besettelse med å beholde og bære sitt kvinnelige offers klær. Mens filmen prøver å understreke det Buffalo Bill er ikke transkjønnet —Hannibal Lecter sier det til og med — kritikere har bemerket at skildringen og assosiasjonen i publikums hode er det som betyr noe, ifølge Vox.
løpe fra noen i en drøm
I SLEKT: 6 NC-17-filmer som ble nominert til Oscar .
5 Tatt av vinden (1939)
Selv om det er en av de mest ikoniske filmene gjennom tidene, Tatt av vinden regnes også ofte som en av de mest problematiske. Filmen fra 1939 tok hjem åtte Oscar-priser, inkludert beste film og beste kvinnelige birolle for Hattie McDaniel —som ble den første Black Oscar-vinneren, pr New York Times . I disse dager er filmen imidlertid sterkt kritisert for sin romantisering av antebellum Sør og for skildringer som mange anser for å være rasistiske.
Filmen var tilgjengelig for strømming på HBO Max i 2020, men den ble trukket i juni etter at kritikere ytret motstand. John Ridley , som vant beste tilpassede manus for 12 år som slave i 2014, ba om fjerning i en Los Angeles Times op-ed, og hevdet at 'når det ikke er det ignorerer slaveriets redsler , [filmen] tar en pause bare for å opprettholde noen av de mest smertefulle stereotypene av fargede mennesker.'
Ridley påpekte også at det ikke var noen ansvarsfraskrivelse for filmen, noe HBO Max la til da den gjenintroduserte filmen på plattformen noen uker senere. Streameren følger også med to videoer som skissert Tatt av vinden sin «historiske kontekst» Vergen rapportert.
6 Slumdog millionær (2008)
Rags-to-riches Oscar-vinner Slumdog millionær følger en ung indisk mann ved navn Jamal ( Utvikler Patel ) mens han er en deltaker på Hvem vil bli millionær . I litt filmmagi relaterer hvert spørsmål han blir stilt seg til hans egne livserfaringer, som deretter vises i tårevåtende tilbakeblikk. Alle elsker en underdog-historie, så publikum elsket filmen på den tiden – men selv da hadde den sin del av kritikere, og ryktet har ikke blitt bedre siden.
I et stykke fra 2018 for Bustle, forfatter Soham Gadre bemerket at filmen var ikke godt mottatt i India , hvor det er satt, og det ble kritisert for å utnytte 'fattige nabolag' i landet.
'Selvfølgelig er denne filmen populær i Amerika, de elsker å se fattigdom i andre land,' fortalte Gadre at faren hans sa etter å ha sett filmen.
Gadre, en indisk person som vokste opp i USA, pekte også på det faktum at mens filmen var 'løst basert' på Spørsmål og svar , en roman av indisk forfatter Vikas Swarup , manuset ble skrevet av hvit manusforfatter Simon Beaufoy og regissert av hvit filmskaper Danny Boyle . Gadre anklaget begge mennene for å ha opprettet en «tredjeverdens fornøyelsespark» for seere, og å spille opp fattigdom «for dramatisk effekt».
I SLEKT: 6 gamle Hollywood-filmer du ikke kan se hvor som helst nå .
som oppfant knock knock vitser
7 Hjelpen (2011)
Når Hjelpen kom på kino i 2011, elskere av Kathryn Stocketts bok med samme navn strømmet til kinoer å se 1960-tallet Jackson, Mississippi, vekket til live. NPR gjorde narr av ' tunghendthet ', heldigvis bufret av opptredener fra ensemblebesetningen - inkludert Octavia Spencer , som tok hjem Oscar for beste kvinnelige birolle for rollen som spitfire hushjelp Minny Jackson.
I 2020 fikk filmen en gjenoppblomstring, med mange velmente seere som strømmer Hjelpen på Netflix midt i Black Lives Matter-bevegelsen, USA i dag rapportert. Mens mange av disse seerne syntes filmen var lærerik, har kritikere pekt på det faktum at boken ble skrevet av en hvit kvinne, filmen ble regissert av en hvit mann, og totalt sett fokuserer filmen mest på perspektivene til de hvite karakterene. .
'For ikke å si at filmen ikke er underholdende og kan ha andre fordeler, men hvis jeg skulle velge en film som hjelper oss å forstå hvor [svarte mennesker] er i dag og hvilke problemer vi står overfor, ville det ikke vært den jeg velger ' Darnell Hunt , fortalte direktør for UCLAs Ralph J. Bunche Center for African American Studies USA i dag. 'Et av problemene med filmer som Hjelpen er at de er satt trygt i den fjerne fortiden som slipper nåtiden av kroken. Det er nesten som om: 'Å herregud, se hvor forferdelige ting var den gang, og se hvor langt vi har kommet i dag.' Noe som selvfølgelig ikke er sant.'
Viola Davis , som spilte hovedrollen som Aibileen Clark og fikk en Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne, sa til og med at hun angret på at hun var en del av filmen.
'Har jeg noen gang gjort det roller jeg har angret på ? jeg har, og Hjelpen er på den listen,' fortalte hun New York Times i 2018. Davis fortsatte med å forklare at følelsene hennes ikke hadde noe å gjøre med hennes opplevelse på settet eller rollebesetningen og crewet, men med karakterene i filmen.
'Jeg følte bare at på slutten av dagen at det ikke var stemmene til tjenestepikene som ble hørt,' sa hun. 'Jeg kjenner Aibileen. Jeg kjenner Minny. De er bestemoren min. De er moren min. Og jeg vet at hvis du lager en film der hele premisset er, vil jeg vite hvordan det føles å jobbe for hvite mennesker og å oppdra barn i 1963, jeg vil høre hvordan du virkelig føler om det. Jeg har aldri hørt det i løpet av filmen.'
8 Cimarron (1931)
Cimarron tok hjem Oscar for beste film (den gang kjent som Outstanding Production) i 1931, noe som gjorde den til den første westernfilmen som gjorde det. Filmen sikkert gitt en flukt mens den store depresjonen plaget den amerikanske befolkningen, ifølge Collider, men i disse dager ville dens fremstilling av både svarte mennesker og urbefolkning ikke fly.
Basert på Edna Ferbers roman med samme navn, skildrer filmen klar rasisme mot svarte mennesker, ifølge en anmeldelse fra Worthy Podcast. Karakteren til Jesaja ( Eugene Jackson ) tar støyten av dette, siden han ofte brukes som komisk relief og assosiert med rasemessige stereotyper. Når det gjelder å portrettere urbefolkningen, bruker filmen også slurrer som forsterke stereotypier om at innfødte mennesker er ville og 'ute av stand til sivilisasjon,' Jonathan Perez påpekt i en anmeldelse fra 2010. I tillegg spilles innfødte karakterer av hvite skuespillere.
Perez bemerket at mens filmen er ment å fremme likestilling - hovedpersonen, Yancey Cravat ( Glenn Ford ), er 'aksepterer alle mennesker' - det er vanskelig for den meldingen å komme frem blant rasistiske undertoner.
'Jeg tror i 1931 at filmskaperne ønsket å yte Edna Ferbers roman rettferdighet, men det er en grunn til at når bøker blir omgjort til en film, kalles det en tilpasning,' skrev Perez. 'Til syvende og sist tror jeg imidlertid at Cimarron best blir sett på som et vindu inn i holdningene til filmskapere i 1931, snarere enn en klassiker som vil vare for alltid.'
9 Grønn bok (2018)
Vinneren av 2018-filmen og beste film Grønn bok har egentlig ikke 'aldret', siden det er en ganske fersk vinner. Likevel fikk filmen stor kritikk ved utgivelsen – og drøyt fem år senere er det litt vanskeligere å forestille seg at den får samme anerkjennelse.
Filmen følger Black konsertpianist Dr. Don Shirley ( Mahershala Ali ) og sjåføren og livvakten hans Frank 'Tony Lip' Vallelonga ( Viggo Mortensen ) mens de reiser gjennom Deep South i 1962. Mens de er medforfatter (og Tonys ekte sønn) Nick Vallelonga sa at filmen var ment å være om vennskap og folk som kom sammen, andre tok et problem med Grønn bok , som kaller den en hvit frelser-film.
I stedet for å fokusere på Negerbilistens grønne bok , guideboken for svarte reisende som filmen ble oppkalt etter, filmen ' skje-mater rasisme til hvite mennesker,' Monique dommer hevdet i en anmeldelse av The Root.
'Jeg fortsetter å sirkle tilbake til Lips rasisme fordi det forvirrer meg at Hollywood i 2018 fortsatt driver med ikke bare menneskeliggjørende rasister men å la rasister som Lip fortelle historier om svarte mennesker,' Brooke Obie skrev i en anmeldelse for Blavity. 'Fordi Grønn Bok handler ikke bare om Dr. Shirley gjennom Lips øyne. Det handler også om de hverdagslige, ikke-vidunderbarnet svarte mennesker som Lip og Dr. Shirley møter på sin reise.'
Imidlertid hevdet Judge i sin anmeldelse at filmen fortsatt er 'verdt å se for alle', spesielt for forestillingene, som ga Ali seieren for beste mannlige birolle.
' Grønn bok er ikke her for å gi noen leksjoner. Det er ikke her for å få slutt på rasisme. Det er ikke her for å øke den hvite skyldfølelsen,' skrev Judge. 'Det er verdt å se for de (hvite mennesker) som kan trenge en primer om rasisme. Det er verdt å se bare for Mahershala Ali. Det er verdt å se for Viggo Mortensens fantastiske tøffing. Det er verdt å se fordi ingenting har endret seg. Som Mahershala Ali fortalte meg da jeg intervjuet ham om filmen, 'Diskriminering er mye mer intelligent nå.'
10 Frokost på Tiffany's (1961)
Selv om det er en klassiker elsket av generasjoner av rom-com-fans, Frokost på Tiffany's- som ble nominert til fem Oscar-priser og vant to - ville sannsynligvis ha hatt noen redigeringer hvis den ble laget i dag.
'Den romantiske komedien er problematisk ved at den reflekterer de skadelige samfunnsmessige skjevhetene som var utbredt på 60-tallet,' Lauren Koong skrev i a 2023 kritikk av filmen. 'Selv om vi kan erkjenne at det er et produkt av sin tid, er det nesten umulig å gå utover disse skjevhetene hvis vi fortsetter å plassere denne filmen på en pidestall.'
Hun peker på «rasismen og diskriminerende stereotypier fra den tiden», særlig gjennom Holly Golightlys ( Audrey Hepburn ) nabo, I.Y. Yunioshi, som ble fremstilt av en hvit skuespiller Mickey Rooney i yellowface makeup.
'Karakteren hans er laget for å være den komiske lettelsen, men komedien går på bekostning av rasen hans - han snakker med en tung aksent og bruker overdrevne ansiktsuttrykk,' skrev Koong. 'Dette illustrerer hvor liten respekt Hollywood hadde for autentiske fremstillinger av fargede mennesker. Ikke bare forsterker denne fremstillingen negative stereotypier, den er også dehumaniserende, ettersom Yunioshi blir en karikatur.'
Koong peker også på kjønnsroller i filmen, ettersom Holly ender opp med å 'falle i naboens armer' i motsetning til å stå på egne ben.
I SLEKT: 7 klassiske tegneserier som er støtende etter dagens standarder .
elleve Den blinde siden (2009)
Når Den blinde siden først kom ut, Sandra Bullock ble rost av kritikere for hennes opptreden som en tullete sørstatsmor Leigh Ann Tuohy , som hun vant Oscar for beste skuespillerinne for. Det er imidlertid en annen film som kritikere legger i kategorien 'hvit frelser'. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
fargen gul i en drøm
Filmen følger Michael Oher ( Quinton Aaron ), som er adoptert av Tuohy-familien før han ble en stjernefotballspiller.
'Alt om T han Blind Side får det til å virke som om Oher hadde ikke en sjanse uten Tuohys, og selv om de unektelig bidro til suksessen hans, var han ikke ubrukelig uten dem.' Alicia Adejobi skrev i en meningsartikkel fra 2023 for Metro . 'Det er nesten som om karakteren ble fordummet for å heve Tuohys.'
Adejobi fremhevet også stereotypiene om Michaels bakgrunn, spesielt når han går for å se sin biologiske mor og 'støter på en voldelig svart gjeng.' Som Adejobi sa det, malte scenen 'Svarte mennesker i et dårlig lys for å rettferdiggjøre hvorfor Oher å bo med den hvite familien var det bedre valget.'
Mens det var ment å være en feel-good sann historie, ble den virkelige situasjonen litt mer sammenfiltret i fjor. I august 2023 Oher anla søksmål mot Sean og Leigh Anne Tuohy, med påstand om at de anla et konservatorium som holdt millioner av dollar fra ham - og aldri virkelig adopterte ham. Tuohys benektet på det sterkeste anklagene og sa at Oher prøvde å presse 15 millioner dollar fra dem.
12 Svinge Tid (1936)
Som helhet, vinneren av beste musikk og beste originale sang fra 1937 Swing tid skaper ikke for mye problem, men en problematisk scene ville ikke passe godt med dagens seere.
I en hyllest Black stepdanser Bill 'Bojangles' Robinson , karakteren til John 'Lucky' Garnett ( Fred Astaire ), dons blackface. Som et resultat kommer scenen 'over skurrende og unødvendig rasistisk ',' Kevin O'Rourke skrev i et stykke for Michigan kvartalsgjennomgang .
'Man kan hevde at blackface-opptredener fra tretti- og førtitallet (og tidligere) er så langt i fortiden og et slikt produkt av deres tid at de ikke kan dømmes, men jeg er uenig,' fortsatte O'Rourke. 'Jeg vil heller at vurderinger av kunstnere gjøres med kunnskap om deres vorter og det hele.'
O'Rourke bemerket også at han var 'oppvokst på' Fred Astaire og spesielt likte filmene hans med Ginger Rogers , som er det som gjør blackface-scenen til Swing tid 'personlig opprørende og intellektuelt forvirrende.'
'Det svarte ansiktet Astaire har på seg er en så utrolig skuffelse, og fordi – som så mye vi lærer om heltene våre – kompliserer det synet på Astaire som en genial, høyt elsket scene- og filmstjerne hvis dans gledet millioner, [Astaire] var absolutt disse tingene, men han deltok også i og videreførte en skadelig tradisjon med rasistisk minstrelisme,' skrev O'Rourke. 'Det svarte ansiktet som Astaire har på seg i Swing Time, uavhengig av intensjonene hans eller tiden han hadde det på, marsjerer, og vil fortsette å ødelegge arven hans.'
Som Tatt av vinden og Frokost på Tiffany's , Swing tid var en del av en 2021-innsats av Turner Classic Movies (TCM) kalt ' Omrammede klassikere .' Målet med serien var å diskutere filmer med problematiske elementer i stedet for bare å umiddelbart avvise og kansellere dem som helhet.
'Vi vet at millioner av mennesker elsker disse filmene,' TCM-vert Jacqueline Stewart fortalte New York Post . 'Vi sier ikke' Dette er hvordan du bør føle deg Psykopat , eller «Dette er hvordan du bør føle det Tatt av vinden .' Vi prøver bare å modellere måter å ha lengre og dypere samtaler på og ikke bare kutte det av til 'Jeg elsker denne filmen.' 'Jeg hater denne filmen.' Det er så mye plass i mellom.'
I SLEKT: For mer oppdatert informasjon, meld deg på vår daglig nyhetsbrev .
Abby Reinhard Abby Reinhard er seniorredaktør ved Beste liv , som dekker daglige nyheter og holder leserne oppdatert på de siste stilrådene, reisemål og Hollywood-hendelser. Lese mer
