Som humor, skrekk er ofte i betrakterens øye. Det som skremmer meg kan virke latterlig for deg, og omvendt (men sannsynligvis ikke, for når det kommer til skumle filmer, er jeg en stor baby). Men så er det de fryktene som er så store at de er praktisk talt universelle - morderne og monstrene er i utgangspunktet enige om at de kryper dem ut. Les videre for 10 som er blant de skumleste filmkarakterene som noen gang er unnfanget.
I SLEKT: De 30 skumleste skrekkfilmene gjennom tidene, ifølge vitenskapen .
1 Freddy krueger, A Nightmare on Elm Street (1984)
Det er vanskelig å tenke på et mer ikonisk skrekkbilde enn Freddy Kruegers ( Robert Englund ) hanske med barberfinger, men den fryktelig arrede seriemorderen vinner over sine samtidige (inkludert hockeymaskekledde Jason fra fredag den 13 franchise) for den rene terroren over hans morderiske modus operandi. Freddy går inn i drømmene til ofrene sine og har makten til å skade oss der vi er mest sårbare (våre underbevissthet) når vi er mest sårbare – alle må sove, ikke sant?
(Se bort fra senere inkarnasjoner av karakteren, som bruker like mye tid på å lage dårlige ordspill som å skjære opp ofre.)
I SLEKT: Denne nye skrekkfilmen er så blodig at publikum besvimer og kaster opp .
2 Michael Myers, Halloween (1978)
Jeg synes ikke Michael Myers er skremmende for hvordan han ser ut – selv om det er en stor fyr med en enorm kniv og en spøkelsesaktig William Shatner maske er definitivt skummelt - men for hvordan han ser. John Carpenter's Halloween I hovedsak perfeksjonerte den moderne slasher-filmen, men hans kronikk om en nådeløs drapsherjing i en liten by uroer og skremmer mest når kameraet tar på synspunktet til morderen seg selv, og fikk oss til å feste i hans usigelige gjerninger mens vi kikker gjennom øyehullene i masken hans.
3 Ghostface, Hyle (nitten nittiseks)
En annen maskert morder, den knivsvingende galningen(e) til Hyle filmer er skummelt både for de generelle vibbene - som er langstrakte Edvard Munch munn vil aldri ikke krype meg ut; det er også bare noe så nært og personlig om en kniv som mordvåpen – og for mysteriet om hvem som er under masken. For som den ene filmen etter den andre i serien har vist oss, er det sannsynligvis noen du kjenner, og kanskje til og med noen du tror er vennen din. Og du vil ikke vite at du tar feil før de holder det til deg. Bokstavelig. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
4 Alien, Romvesen (1979)
De Romvesen franchise har spennet over sjangere, fra action-epos (1986-tallet Romvesener ) til fengselsdrama (den mye utskjelte Alien 3 ), men Ridley Scotts Originalen fra 1979 er en skrekkfilm gjennom og gjennom, med den overjordiske trusselen som står for en rekke flere menneskelige seriemordere. Skapningens ikoniske design – umulig langstrakt, glitrende med dødelig smuss, alt for mange tenner og en munn til enn det som ser ut til å være strengt nødvendig – er skremmende nok; at filmen viser den til oss i bare glimt gjør den så mye mer skummel.
I SLEKT: 27 filmer med sjokkerende vri-avslutninger du ikke vil komme deg etter .
5 John Doe, Syv (nitten nitti fem)
Mange seriemorderfilmer posisjonerer morderen som en forlokkende trussel – Hannibal Lecter er for eksempel like sjarmerende sofistikert som han er en kannibalistisk morder. Men den navnløse antagonisten av David Finchers Syv , hans sadistiske narsissisme perfekt legemliggjort av Kevin Spacey på måter som føles enda mer urovekkende i ettertid , er en langt freakiere skapelse: En selvopphøyd besatt som er overbevist om den moralske klarheten i sin sak, selv når han selv blir offer for den. Planene hans er kanskje ikke like forseggjort som de ville fellene til Sag filmer, men det er ingen tvil om at John Kramer lærte på kneet til Joe Doe.
6 Den bleke mannen, Pans labyrint (2006)
Det er et argument som skal fremsettes for at grusomhetene står overfor den unge hovedpersonen i Guillermo del Toro fantasy skrekkdrama Pans labyrint er alle metaforiske – ytre manifestasjoner av traumene påført den unge jenta av fascismen i det franske Spania. Men virkelig eller innbilt, ting blir ikke mye skumlere enn den bleke mannen (spilt av kjent skapningsskuespiller Doug Jones ), med sitt øyeløse ansikt, plagsomt ikke-øyeløse hender og tilsynelatende umettelig appetitt på barnekjøtt.
I SLEKT: 8 klassiske filmer du ikke kan se hvor som helst .
7 The Candyman, Candyman (1992)
Satt i et nedlagt boligprosjekt i Chicago og fokusert på en serie grusomme overnaturlige drap, 1992s urbane skrekkthriller Candyman ville allerede vært skummelt nok for sine øde omgivelser og mørke temaer (rasisme og rasistisk motivert vold) var titulærfiguren, spilt av Tony Todd , heller ikke så jævla skummelt: En ruvende figur i en trenchcoat, med en kjøttkrok som våpen og varslet av bisvermer. Bare si navnet hans fem ganger i et speil, jeg våger deg.
keiserinnen ja eller nei
8 The Babadook, Babadook (2014)
Før Mister Babadook ble et meme eller a queer-ikon , han var rett og slett monsteret i en indie-skrekkfilm fra den australske filmskaperen Jennifer Kent – om enn det er ment å stå inne for komplekse metaforiske temaer (sorg, depresjon, traumer) som er desto skumlere fordi vi sliter med dem i det virkelige liv. I tillegg, med sine langstrakte lemmer, bleke hud, umulig overdimensjonerte munn og likklede som trenchcoat – for ikke å snakke om den stammende måten han beveger seg over taket som en edderkopp – er han også skremmende på visceralt nivå.
I SLEKT: 8 feil i 90-tallsfilmer du aldri har lagt merke til .
9 Annie Wilkes, Elendighet (1990)
Det mest menneskelige monsteret på denne listen, Stephen Kings skapelsen av den obsessive fanen Annie Wilkes (vakt til live i en uutslettelig, Oscar-vinnende forestilling fra Kathy Bates ), trekker den ødelagte kroppen til favorittforfatteren hennes fra et bilvrak og fortsetter med å ta ham hjem for å 'pleie' ham - noe som betyr å tvinge ham til å forme kunsten sin etter hennes innfall. I internettalderen føles karakteren som en forutsigbar spådom om giftig fankultur som har blitt normalisert i sosiale medier-diskurs og problematiske parasosiale relasjoner. Hun er også skummel på mindre symbolske måter – kompromissløs i sine krav om at hun skal få det hun vil, fordi hun vil ha det, selv om hun trenger en slegge for å bringe deg rundt til hennes synspunkt.
10 Den andre moren, Coraline (2009)
Henry Selicks Coraline (basert på Neil Gaiman roman) er tilsynelatende en stop-motion animasjonsfilm for barn, men jeg ville ikke drømme om å la mine små se den. Når den unge titulære hovedpersonen finner veien inn i en magisk speilverden, virker alt i utgangspunktet bedre, fra de snakkende dyrene til hjemmets fargerike hage til de bedre, vennligere og mer imøtekommende versjonene av foreldrene hennes – spesielt hennes andre mor (uttrykt av Teri Hatcher ), det samme på alle måter bortsett fra det bredere smilet hennes og de blanke knappeøynene hennes. Men de ukjente øynene skjuler en mørk sult, og det er ingenting som er som å kjempe med vissheten om at din egen mor ønsker å sluke deg, sjelen først.
For mer filmnostalgi sendt rett til innboksen din, meld deg på vårt daglige nyhetsbrev .
Andrew Miller Andrew Miller er en popkulturskribent som bor i New York. Lese mer
