1980-tallet var et sentralt tiår på kinoen. Den suksessrike æraen blomstret og franchiser begynte å blomstre. Komedier provoserte tårer, dramaer provoserte til tanke. Det var stemmer i maisen, og absolutt ingen katter i Amerika. Filmene på 80-tallet var også tydelig sitaterbare, fra slaglinjene til de sjokkerende tredjeaktige avsløringer og utover. Disse sitatene fra 80-tallet er preget av hjerter og sjeler fra 80-tallsbarn overalt.
1 Joan Crawford i Mommie Kjære
Bilde via Paramount Pictures
Faye Dunaway ytelse som Joan Crawford , tyrannisk filmstjerne og mor på 1981-tallet Mommie Kjære er en av de mest skremmende og uutslettelige skjermforestillingene noensinne. Hun tipper grensen mellom over-the-top glans og gullaktig fiasko hele tiden. Hennes eksplosjon av sinne mot datteren hennes for å bruke elendige vanlige wirehengere er en linje som definerte karrieren til to skuespillerinner.
2 Darth Vader i Empire slår tilbake
Bilde via 20th Century Studios
Hvis du tror linjen er 'Luke, jeg er faren din', må du oppsøke dem Stjerne krigen trilogi DVDer på hyllen din og ta en ny titt. Men uansett hva den presise ordlyden var, åpenbaringen om at den ultimate skurken i galaksen var faren til den største helten, sendte sjokkbølger gjennom filmpublikummet. Hver sjokkerende vri på slutten av en film har jaget Darth Vader's ( James Earl Jones ) farskapstilståelse siden den gang.
3 Rumack i Fly!
Bilde via Paramount Pictures
Å plukke ut bare en linje fra den berømte spøk-tette Fly er en nesten umulig oppgave. Eller det ville være hvis Leslie Nielsens ulastelig levering av deadpan som svar på ledeteksten 'Sikkert kan du ikke være seriøs!' fikk ikke denne linjen til å stå hode og skuldre over resten.
4 E.T. i E.T. Extra Terrestrial
Bilde via Universal Pictures
Hva gjør en linje som 'E.T. telefon hjem 'så stor er hvor mange forskjellige følelser den fremkaller. Første gang han sier det, er det rart at denne morsomme lille fremmede skapningen snakker. Andre gang han sier det - etter at vi alle trodde at han var død - er det bare det mest spennende øyeblikket, som inspirerer like store spenninger og tårer. Steven Spielbergs filmen avhenger av at publikum danner et bånd med E.T., og at den ene linjen virkelig forsegler den.
5 Aurora i Vilkår for kjærlighet
Bilde via Paramount Pictures
Moderens panikk og raseri som Shirley MacLaine leverer når hun bedrager sykehuspersonalet for å gi datteren sin ( Debra Winger ) smertestillende mens hun dør på sykehuset strider mot filmens rykte som en fem-hanky weepie. I eksperthendene til MacLaine (som vant Oscar for denne forestillingen ), øyeblikket er både morsomt og opprivende på samme tid.
6 Celie inn Fargen lilla
Bilde via Warner Bros.
Celie ( Whoopi Goldberg ) står til slutt opp mot den voldelige Mister ( Danny Glover ) ved middagsbordet, holder en kniv mot halsen og forbanner ham. Det er et etterlengtet øyeblikk for Celie, da hun tar tilbake makten og lover ingenting annet enn ødeleggelse for mannen som holdt henne nede så lenge.
hva betyr stacy
7 Jane inn Broadcast News
Bilde via 20th Century Studios
regissør James L. Brooks ' komisk syn på en skiftende TV-nyhetsindustri - skiftende fra skitten substans til prangende stil - er fylt med flotte linjer. Men denne, som har Holly Hunter å svare på en nedlasting med oppriktig selvmedlidenhet, er på en gang herlig morsom og smart å kutte samtidig.
8 Loretta i Moonstruck
Bilde via Metro-Goldwyn-Mayer
Kjære absolutt triumf kulminerte med en Oscar, og også med udødeligheten av hennes signaturlinje fra filmen. Cher-fans, filmfans og til og med folk som aldri har sett filmen kjenner lyden av den smellen, etterfulgt av hennes ikoniske 'Snap out of it!' De fattige, intetanende ansiktene til triste drømmere ville aldri være trygge igjen etter Moonstruck .
9 Papa Mousekewitz i En amerikansk hale
Bilde via Universal Pictures
Animasjonsdirektør Don Bluth var et øyeblikk en rival til Disney på slutten av 80-tallet med filmer som En amerikansk hale , som fortalte historien om russiske jøder som immigrerte til USA for å unnslippe pogromene via allegorien om mus som immigrerte til USA for å unnslippe kattene. På båten som krysser havet, Papa Mousekewitz ( Nehemiah Persoff ) synger av løftet om et gyldent, innbydende Amerika, hvor de endelig vil være trygge for katter, og til og med gatene er asfaltert med ost.
10 Ray inn Field of Dreams
Bilde via Universal Pictures
Ja, ja, ordene du sannsynligvis tenker på først når du tenker på Field of Dreams er: 'Hvis du bygger den, vil han komme.' Disse ordene, uttalt med en usett stemme til Ray Kinsella ( Kevin Costner ), inspirer ham til å pløye under kornmarken hans i Iowa og bygge et baseballfelt der ånder fra døde (ofte skandaleplagede) baseballspillere kan komme tilbake og spille igjen. Men sannhetens øyeblikk for filmen kommer helt til slutt, når Ray får øye på en spiller og anerkjenner ham som sin far. Med de siste ordene i filmen samler Ray mot til å be faren sin om å spille fangst. Hold øye med vannverket.
11 Dok i Tilbake til fremtiden
Bilde via Universal Pictures
Etter Marty McFly ( Michael J. Fox ) fullfører sine eventyr tilbake i 1955 og kommer faktisk tilbake til fremtiden, møter han sin gamle venn Doc Brown ( Christopher Lloyd ) en siste gang før avsluttende studiepoeng. Doc har vært i fremtiden, og når han kommer tilbake, har hans trofaste DeLorean gjennomgått noen oppgraderinger. Få 80-tallsfilmer sendte publikum skrikende etter oppfølgeren mer pålitelig enn Tilbake til fremtiden —Med Doc og Marty og deres flygende bil.
12 Josh i Stor
Bilde via 20th Century Studios
Et barns ønske om et (riktignok skummelt) isolert karnevalspill er det som setter denne 1988 Penny Marshall komedie i bevegelse. Når unge Josh Baskin våkner om morgenen etter ønske, blir han spilt av Tom Hanks , et barn i en voksnes kropp. Så mange morsomme shenanigans følger, men det er det enkle, klagelige, oh-så-relaterte ønsket som henger igjen.
13 Kvinnelig kunde i Da Harry møtte Sally ...
Bilde via Columbia Pictures
Den mest berømte linjen i Nora Ephron -skrevet, Rob Reiner -regissert Da Harry møtte Sally leveres ikke av Billy Crystal's mykt sjåvinistisk Harry eller Meg Ryan tøffe Sally. I stedet kommer det fra moren til Reiner, som spiller en kunde i en spisestue som - etter at Sally er ferdig med å demonstrere en utrolig overbevisende forestilling om hvordan en kvinne kan falske glede - rett og slett vender seg til servitøren og ber om hva Sally har. Og dermed en av de store one-liners i alle filmkomedie var født.
14 Fru White i Ledetråd
Bilde via Paramount Pictures
Den latterlige filmversjonen av det populære brettspillet Ledetråd inneholdt en perfekt perfekt rollebesetning - Tim Curry , Lesley Ann Warren , Martin Mull , Eileen Brennan , Michael McKean , Christopher Lloyd - men det var det store Madeline Kahn som sendte filmen til udødelighet med sin stammende monolog om sitt hvite het hat mot tjenestepiken Yvette ( Colleen Camp ).
15 Hartman i Full metall jakke
Bilde via Warner Bros.
Karakterskuespiller R. Lee Ermey bruker første halvdel av Stanley Kubrick marerittvisjon om Vietnamkrigen som bjeffer en latterlig rekke ordrer og vanærende invective til soldatene han trener. Når han endelig skyver en bestemt privatperson ( Vincent D'Onofrio ) over kanten til det punktet hvor han truer væpnet gjengjeldelse, er Ermeys tiltak ikke å trekke seg tilbake, men å slå opp misbruket. Ikke en god idé, som det viser seg.
16 Alex i Fatal attraksjon
Bilde via Paramount Pictures
å drømme om katter
Glenn Close spiller en kvinne som driver en affære med en gift Michael Douglas , bare for å få ham tilbake og fjerne seg - noe hun reagerer på med voldsom besettelse. Close's ytelse jobber hardt for å balansere den 'gale ekskjæresten', fordi hennes levering på ovennevnte sitat er like rettferdig som det er truende.
17 Venkman i Ghostbusters
Bilde via Columbia Pictures
regissør Ivan Reitman's film om en kvartett med spektralutryddere i 1980-årene New York kulminerer i en jailbreak av ghoulies fra deres inneslutningsanlegg. Resultatet? Kaos, panikk, de levende kommunene med de døde, og, som Bill Murray Peter Venkman oppsummerer det hyperbolisk, alle naturlover og virkeligheten opprettholdt. Hunder og katter! Sammen!
18 Jack inn The Shining
Bilde via Warner Bros.
Oddsen er lang at du møter noen som har sett Stanley Kubrick The Shining og har ikke prøvd å trekke minst en gang Jack Nicholson's signaturlevering. Linjen kommer når han er halvveis gjennom å hugge ned badedøren og prøver å drepe kona og sønnen. Ikke sikker på hvordan Johnny Carson må ha følt for foreningen.
19 Brian i Frokostklubben
Bilde via Universal Pictures
Den siste stemmen monolog fra Brian the brain ( Anthony Michael Hall ) er den perfekte innkapslingen av forferdet tenåringsangst. Disse fem forskjellige tenårene tilbringer en lørdag ettermiddag i skolebiblioteket og oppdager at de alle har felles grunnlag (for det meste hater foreldrene sine!) - og i et siste kyss til rektor er leksjonen de lærer at voksne aldri virkelig vil forstå dem.
20 Ferris Bueller i Ferris Bueller’s Day Off
Bilde via Paramount Pictures
Popkulturens mest berømte truante tenåring tar seg tid til å glede seg rundt Chicago i vennens fars bil og leppe synkronisering i en parade for å vende seg til publikum og tilby et nikkel verdt av gratis råd. Du kan takke Ferris ( Matthew Broderick ) for hvert 'liv kommer raskt på deg' -tweet du kommer over.
21 Terminatoren i Terminatoren
Bilde via Orion Pictures
Bare tre små ord som normalt ikke høres ut som en trussel, med mindre de blir talt av en seks fot to vegg av østerriksk muskel som nettopp er teleportert inn fra fremtiden på en nådeløs søken etter å drepe en snart kommende mor. Arnold Schwarzenegger flat følelsesløs påvirkning var den perfekte illevarslende leveransen. Og som en bonus viser det seg at han hadde rett, hvis fem Terminator oppfølgere og telling er noen indikasjon.
22 Maverick i Top Gun
Bilde via Paramount Pictures
Tom cruise og Anthony Edwards som flyboy-kompiser på deres elite Navy-treningsprogram er det sentrale vennskapet til en av de største hits på 80-tallet. Sammen ga de Top Gun akkurat det den trengte, i tillegg til massiv billettkontor og filmstjerneappell: en slagord som ville sveve lenge forbi slutten av 80-tallet, rett inn i faresonen (det er det vi kaller 90-tallet).
23 Tony Montana i Scarface
Bilde via Universal Pictures
Linjen har blitt imitert, duplisert, lånt, riffet på og parodiert i flere tiår nå. Al Pacino som kokain-kingpin Tony Montana introduserer sine fiender for sin 'lille venn', som åpenbart er hans maskingevær. Carnage, pluss hundrevis av sovesaler, fulgte etter.
24 julenissen i En julehistorie
Bilde via Metro-Goldwyn-Mayer
Den gjentatte advarselen til unge Ralphie ( Peter Billingsley ) i det varige Juleklassiker blir morsommere hver gang det gjentas. Alt den brilleguttunge gutten ville ha var en offisiell Red Ryder, karbinaksjon, to hundre skudd, luftmodell med rifle. Synd at hver voksen i livet - til og med et kjøpesenter nisse - fortalte ham at det var for farlig.
25 Johnny inn Skitten dans
Bilde via Lionsgate
Med disse ordene, Patrick Swayze redder Jennifer Gray fra sin overbeskyttende far og pisker henne ut på dansegulvet for å imponere de uptette Catskills-typene med noen koreografierte trekk.
26 Inigo Montoya i Prinsessebruden
Bilde via 20th Century Studios
Du kan synes det er ganske utenkelig at dette er den mest minneverdige linjen fra Prinsessebruden , en film praktisk talt overfylt med morsomme sitater. Men Mandy Patinkin da Inigo Montoya er strålende engasjert og grusom når Inigo konfronterer den seksfingrede mannen som drepte faren sin.
27 Carol Anne i Poltergeist
Bilde via Metro-Goldwyn-Mayer
En linje som dette er bare minneverdig hvis den blir levert i den perfekte omstendighet av den perfekte karakteren. Med andre ord, en liten jente ( Heather O'Rourke ) stirrer på statisk på TV-en - den eneste som vet at de ondsinnede åndene som hjemsøker huset er her for å spille. Det er et ekstremt skummelt øyeblikk i et av tiårets signatur skrekkfilmer .
28 Ronnie inn Fluen
Bilde via 20th Century Studios
hvordan få venner etter 50
Jeff Goldblum stadig forvandle seg til en menneskelig flue i løpet av dette David Cronenberg filmen er både ekkelt og skremmende. Heldigvis trenger vi ikke å bekymre oss for hvilken reaksjon som passer, fordi Ronnie ( Geena Davis ) sier det rett ut - vær redd.
29 Gordon Gekko i Wall Street
Bilde via 20th Century Studios
Michael Douglas vant en Oscar for å spille Gordon Gekko, avatar fra bedriftens grådighet fra 1980-tallet. Forestillingen er av tiårets signaturkreasjoner, og hans uhyrlige enkle etos - ofte omskrevet som den enda enklere 'grådigheten er god' - har ekko gjennom de påfølgende årene.
30 dagers major i Gjør det rette
Bilde via Universal Pictures
Ossie Davis snakker tittellinjen til Spike Lee brennende 1989-film. Linjen sies som et råd gitt til pizza-stabsmedarbeider Mookie (Lee), selv om dets ironiske enkelhet først blir tydelig ved slutten av filmen.
